Avantgardna zasnova notranjosti v strogih geometrijskih oblikah. Notranjost Mondriane Hitlerja je verjela, da je Mondrian degeneriran

Pita Mondrian je postavila v eno vrstico z Malevičem in Kandinsky, ki je imela ustanovitelj abstraktnega slikarstva. Apogeje njegove ustvarjalnosti je postal "geometrični vzorci", katerega prostor je napolnjen s pravokotniki in kvadrati čistih barv. In z vsemi navidezno preprostostjo dela Pita Mondrian, sama po sebi naredijo veliko zanimivih dejstev.

1. Mondrian se šteje za ustanovitelja de Stijl

De Stijl. To nizozemsko gibanje v umetnosti, ki izvira na začetku 20. stoletja, in njeno ime je prevedeno kot "slog". De Stijl je skupina umetnikov in arhitektov, ki so razvili abstraktno umetnost in uporabljajo večinoma preproste oblike, kot so linije in bloki, slike pa so bile narisane samo v črnih, belih ali osnovnih (rdečih, rumenih, modrih) barvah. Mondrian, skupaj s Teo Wang Dosburg, Wilmos Huszar, Barta Van der Lek in nekaterimi drugimi umetniki, velja za ustanovitelja tega gibanja.

2. Duhovna narava predmetov

Mondrian je poskušal prenašati duhovno naravo predmetov v "čisti obliki". Leta 1914 je to pojasnil nizozemski zgodovini umetnosti Bremero v pismu, kot sledi: "Izdelujem linije in barvne kombinacije na ravni površini, da bi najbolj izrazila lepoto preprost način. Narava (ali, kar vidim), me navdihuje in spodbuja, da jo prenesemo čim bližje resnici. Verjamem, da je to povsem mogoče z risanjem horizontalnih in navpičnih linij, to pa ne bi bilo treba storiti v skladu z načrtom, ampak vodi z intuicijo ".

3. Iz tradicionalne umetnosti do abstrakcije

Čeprav je bila družba De Stijl posvečena "absolutni globini tradicij", je prvotno njene ustanovitelje preučevali natančno tradicionalno umetnost. Mondriana S. zgodnje otroštvo Spodbujali so, da pripravijo starše in stric, Fritz Mondrian, slavnega umetnika. Nato je Dutchman študiral na kraljevi akademiji za umetnost v Amsterdamu, kjer je bil všeč krajinski slikarstvo.

4. Postpresija in ustvarjalnost Mondiriana

Ustvarjalnost inovativnega umetnika, največji predstavnik simbolike na Nizozemski slikarstvu Yana Torop, je bil navdušen nad Mondriano, da se je začel ukvarjati v postpresijo. Ta vpliv je mogoče izslediti v pokrajinah, ki jih je ustvaril Mondrian v tridesetih letih.

5. strast kubizma

Ko se je Mondrij preselil v Pariz leta 1911, se je zanimal za kubizem Jurija poroke in Pabla Picassa. Mondrian se je začel eksperimentirati v svojem delu, opustil svetle barve (ki so ga v preteklih hobijih neločljivo povezali s postpresijo) in začeli uporabljati več utišanih tonov.

6. Čeprav je bila njegova strast abstrakcija, je bilo uradno delo umetnika neposredno nasproti

Ljudje, ki ne marajo abstrakcije v stilu de Stijl, lahko pomotoma domneva, da Mondrian ni ustvaril bolj zapletenih slik. Pravzaprav je bil zelo nadarjen umetnik, ne le pri abstrakciji. Ob različnih trenutkih njihove kariere je dal risanje lekcij, izdelal oris za znanstvene raziskave, pa tudi poslikal reprodukcije velikih del za muzeje.

7. Najbolj znana dela Mondrian je bila ustvarjena po prvi svetovni vojni

Mondrian pred vojno je živel v Parizu. Ko se je prvi svet začel, je samo SID za sorodnike na Nizozemskem in se ne bi mogel vrniti v Francijo. Po koncu sovražnosti se je Mondrian vrnil v Pariz in ustvaril številna dela, ki je identificirala svoj edinstven slog, ki ga je dodelila tudi med podobno mislečimi ljudmi v de Stijl, in sicer "neo-plapinjenje". Do leta 1925 so te slike prijemale med elitnimi zbiralci v Evropi.

8. Življenje med slikami

Namesto pridobivanja ločenega studia je združil svoj dom in delovni prostor, z veseljem vabi prijatelje, da pijejo čaj v svoji dnevni sobi pravico med deli. V stanovanjih v Londonu in Parizu, Mondrian "Izboljšal" ta sistem, ki je ustvaril nekakšen 3D - različica njegovih del, slikanje stene stanovanj v tehniki, ki je neločljivo povezana z njim.

9. Disney Snow White - najljubši umetnik risanke

Prvi animacijski film polne dolžine je samo navdušen, ko je spomladi leta 1938 videl snežno belo skupaj z bratom v Parizu. Ko se je Mondrian preselil v London, je začel pošiljati svoje razglednice brata, okrašena s izrezki iz filmskega oglaševanja in pisno "na način belih belih gnomesov."

10. Umetnik in glasba

Dolgočasna podoba umetnika v mislih med abstraktnimi kreacijami se sploh ne nanaša na Mondriano. Čeprav je Mondrij pogosto opisan kot introvert, se je odpeljal v jazzovo fazo Londona, ki je nenehno obiskal plesišče z ameriškim sekularnim levinom in zbiralcem del umetniške umetnosti Peggy Guggenheim.

Kljub celotnemu navdušenju, njegovi punci Miriam Gabo, žena ruskega kiparja Nauma Gabo, nekako spomnil: "Mondrian je bil grozen plesalec. Vse samo ni toleriralo plesa z njim."

11. Hitler je verjel, da je Mondrian degeneriran

Leta 1937 sta bila vključena dve slik Mondrianja v "razstavi degenerirajoče umetnosti" Hitlerja. Mondrian je bil tako vključen v nacistični črn seznam. Umetnik ni čakal, kako bi se končal, in 7. septembra 1940 je pobegnil iz Londona v New York.

12. Premikanje v Ameriko je postalo nov zvitek dela umetnika

V New Yorku se je Mondrij takoj pridružil svetu lokalne ustvarjalne elite. Podprl je ameriške umetnike abstrakcije, njegov nekdanji plesni partner Peggy Guggenheim pa je postal zvest podpornika in udeleženec v umetniških delovnih razstavah.

V tem obdobju je Mondrian začel uporabljati bolj zapletene elemente v slikah, kot so dvojne linije, kot tudi črte svetlo rumene, ne črne. Na žalost je bilo to poglavje njene ustvarjalnosti prekinjeno, ko je Mondrian umrl iz Pneumonije leta 1944, v starosti 71 let.

13. Dela Mondria je navdihnila dve šoli sodobne umetnosti

Mondrijski primer ni umrl po njegovi smrti. Nemško gibanje Bauhaus je bilo osredotočeno na učinkovitost funkcionalnosti in oblikovanja. Arhitekti, kot so Mondrian, so rabljene poenostavljene linije in teorijo barve nizozemskega umetnika. Za minimalizem, ki izvira iz šestdesetih let prejšnjega stoletja v New Yorku, so bile uporabljene geometrijske oblike in omejena barvna paleta, kot je neografizma.

14. Mondrian je postal navdih za modo

Leta 1965 je francoski modni oblikovalec Yves Sen - Laurent razvil šest koktajl obleke, ki jih je poklical kolekcijo Mondrian. Vsaka od teh oblek je imela zelo enostavna oblikaIn barvna lestvica je bila bela, s črnimi črtami in barvnimi pravokotniki.

15. Umetnik je navdihnil celo programerje

Mondrian je bil tako znan, da so ga celo programerji pripadali z velikim spoštovanjem. Menili so, da so abstraktne slike umetnika podobne določenemu ezoteričnemu programskemu jeziku. David Morgan-Mar je želel poimenovati svoj edinstven programski jezik "Mondrian", vendar ga je to imenoval kot rezultat "piet" (tako se imenuje ime umetnika v nizozemščini). Program na Pietu je videti kot abstrakcija po izklopu.

Veliko člankov je napisano o tem, kako umetnost in oblikovanje je napisana in veliko besed. Preberite obliko umetnosti ali ne? In, enako, večina oblikovalskih teoretov so se strinjali, kaj - da, grof!
Obstaja celo smer kot umetniško oblikovanje. Predmeti, ki so povezani z njim, malo in funkcionalno in kontroverzno, vendar praviloma hitro postanejo predmet zbirateljskih in hitro rastejo v ceni.
In, seveda, veliki umetniki so vedno navdihnili oblikovalce, da ustvarijo različne oblikovalske predmete.

Pete Mondrian je zagotovo eden najsvetlejših umetnikov 20. stoletja, eden od ustanoviteljev abstrakcije in teoretike nove umetnosti je vplival na obliko, kot nobena druga.
Njegova popolna geometrijska abstrakcija popolnoma pade na površino vseh predmetov, ki se takoj spominjajo iz dolgočasnega utilitarnega objekta - na višino umetniškega predmeta, kot tudi predmet občudovanja in poželenja.
No, na primer, dekleta .. Kako vam je všeč takšna obleka od Yves Sen Laurent? Zbirka "Mondrian", 1965

Ne glede na to, ali niso precej akutiranje danes, se cena nekaj preostalih izvirnikov zmanjšuje!
In to je že stvaritev sodobnih modnih oblikovalcev ...

Leta 1926 je Mondrij narisal skico notranjosti sobe v sobi prihodnosti, kot ga je zastopal. 25 let kasneje, Galerija PACE New York je utelešala umetnikovega načrta, ki je ustvarila to sobo v izvirniku barva Gamma. Umetnik.
Skica ...

Utelešenje ...

Vendar, če se začnete na samem začetku, sem bil sprva stol eden od prvih, kdorkoli je sprejel ideje neoplastizma (kapljice »» -motes «) in skupino de slog, ki sem ustanovil M., postal Gerrit Receld, ki je leta 1917 ustvaril slavni "rdečega modrega stola", ki je pozneje postal ikona konstruktivizma.

Njegova avtorska hiša Schröder v Utrechtu, ki se lahko predvidi v tej risanki, spominja na tridimenzionalno slikarstvo Mondriane.

Mimogrede, v Sankt Petersburgu, na avtopralnici (to je reka) za dolgo časa, je bila hišna škatla, ki je bila poslikana v stilu Mondrian, zdaj je bil že porušen.

In to je stol "Charles" za Moooi mojih najljubših Marseille Wanders, mimogrede, nizozemščina, stol je stara, vendar oblazinjenje-predanost v Mondiriani je popolnoma svež, če se ne motijo, je bil predstavljen v Milanu Salon.

Ali bo poseben boosch, kuhan v tej kuhinji - tukaj je vprašanje?

In če ste Estete, potem boste morda bolj prijetni za vodenje vode v takšni kopalnici? In, delo v taki pisarni?

Če ste močno pomanjkljivi za umetnost v notranjosti vašega doma, ali pisarna je slikarski trak in več pločevink barv - in nekaj ur dela. In tukaj, lastnik stenski slog Mondriana. Posebej in nepred.
Pop kultura ni ostala brez vpliva umetnika ...
Kako potrebujete vino "Mondrian in Simpsons"? Ali je kos umetnosti? Nemogoče je, da ne bi dal - to je nemogoče ..) Tudi jaz sem našel banko Coca-Cola "a La Mondrian."

Pohištvo, torbe, blazine, plakati, igre za otroke in celo (!!!) Manikura v stilu slikarstva Mondriana Nadaljujemo do marca po svetu.
Kontrastalne osnovne barve, ki so značilne za M. slog - vedno je dramatično, kar pomeni, da ne more povzročiti čustev. In vse, kar izzove močna čustva, je danes zelo zahtevna, saj smo zadovoljni in pogrešani.
Torej, dragi oblikovalci! Če čutite krizo idej - se obrnite na večno - do umetnosti, in boste veseli in navdih!
Še vedno služi nizozemski umetnosti a - stare in nove

Peter Cornelis Mondrian (1872 - 1944) je nizozemski umetnik, ki je postavil začetek abstraktne smeri v slikarstvu, skupaj s Kandinskyjem in Malevičem. Na prvi pogled se njihov genij in preprostost takoj prebereta na svojem delu - tri barve so kombinirane s popolnoma gladko celico. drugačna velikost. Ta tehnika je vplivala na take smeri kot minimalizem in pop umetnost, pa tudi zasnovo XX in XXI. Stoletja.

Kaj je bistvo?

Jasni geometrični kalupi v Mondiriani popolnoma padejo na skoraj vse površine in pripisujejo običajno predmet na ravni umetnosti. Vse se je začelo v tridesetih letih, ko je umetnik živel v Parizu. Pritegnil je pozornost modnega oblikovalca Lola Prusaka, ki je delal v času modne hiše "Hermès". Lola je bila zelo prežeta z dela nizozemskega umetnika in ustvarila črto vrečk in kovčkov z vložki iz rdečih, modrih in rumenih kvadratov. Naslednja modna figura, ki je opozorila na slike Mondrian, je bil modni oblikovalec Yves Saint-Laurent, ki je leta 1965 sprostil več volnenih mini obleke "Mondrian" s podjetjem Corporate vzorec. Hvala za ta francoski modni oblikovalec, Mondrian končno odobril v svetu visoke mode. Po tem so se številne modne hiše začele uporabljati tudi s pomočjo podjetja Pita v svojih zbirkah, vendar so to storile z nepopolno knjižnico - v DVF obleki, ki je bila odstranjena modra, in rumena zamenjana na bež, v moschino Rdeči pravokotnik se je spremenila v blagovno srce, in Britanski oblikovalec Vivien Westwood je za klasično "rdeča-modro-rumena-rumena-rumena celica" šival zeleno tulca.

Kje drugje?

Danes, blagovno znamko "Barvna rešetka" Pita Mondrian je mogoče najti skoraj povsod. To je na čevlje - od laboratonije do Nike, izgleda odlično na kopalke, klobuki, sklopke, majice in celo nogavice. Poleg tega je ta vzorec postavljen tudi na pohištvene predmete, v notranjosti, fasade hiš, avtomobilov, kolesarskih sedežev, izdelkov za oblikovanje las, milo z Mandarin (ker so mila, ki so ocenjene s kombinacijo "Mandarin Mondrian") in telefonskih pokrovov. Obstajajo tudi zelo nenadne aplikacije - v mestu Khimki, Moskva regija je prehod za pešce, ki je poslikan v tem slogu. In v Moskvi v letu 2016, se je odprla metro postaja "Rumyantysevo", kjer lahko uživate v gladkih večbarvnih pravokotnih pravokotnih pravicah Mondriane Solna. Toda programerji so nadaljevali - ustvarili so programski jezik, ki izgleda kot multi-barvni mozaik.

Tudi jaz sem videl!

Dolgo časa lahko naštete vse površine in lokacije, ki popolnoma ustrezajo jeziku slikarstva Piet Mondrian. In kje si ga videl? Delite svoje pripombe in fotografije na naši Facebook strani. Bodite prepričani, da sporočite prijatelje o tem legendarnem ustvarjalcu, katerih dela, ustvarjena na začetku 20. stoletja, so se odražala v sodobni predmeti in prostore.

V tej izdelavi Rakana Jandali bo povedala o procesu ustvarjanja notranjosti, ki ga je navdihnila delo Mondrianskega dela.

Za oblikovanje te sobe sem bil navdihnjen z dela Pita Mondrian 1920, ki se imenujejo Lozenge. Res mi je všeč, kako je uporabil ravne črne črte in geometrijske oblike rdeče, rumene in modre barve.

Delovni proces

I, kot večina 3D umetnikov, delo v linearnem prostoru (LWF), ki prispeva k ustvarjanju fotorealističnih Renders. Če ga želite konfigurirati v 3DS MAX, morate izvesti nastavitve\u003e Gamma in Lut ukaz, kliknite Omogoči in nastavite vrednost 2.2 za vse parametre.

3 D.-Modeling.

Hotel sem v spalnici, ki bi razdelil prostor na 5 različnih delov in naredil posebno notranjost.

Stene sobe so bile prevlečene v 3DS Maxu z Splinu Extud. Vzpenjal sem se po stropu na enak način, nato pa so naredili majhne intervale med njim, ki sestavlja, da strop zgreši svetlobo.

Okna okna Windows in televizorja so navdihnile tudi dela Mondrian, so bile tudi prevlečene kot notranjost.

Notranja pohištvo, zlasti kavč in fotelje, so bili prevlečeni v lekciji Ramon Zancanaro. Postelje, ki sem jih posebej dal malo kotni videz, ki je dodatno poudaril notranjost prostora.

Tabela za kavo in ostale notranje elemente, ki sta zamrznila v 3DS Maxu od primitivov, nič vojske.

Paul I Ustvaril sem s skriptom generatorja tal, katerega nastavitve je mogoče videti na sl. spodaj.

Po tem sem pretvoril geometrijo, ki je bila ustvarjena s skriptom, v poligonu in začel naključno premikanje ločenih desk navzgor ali navzdol. Enak učinek je mogoče doseči z uporabo nagibnega sektorja scenatorja generatorja tal.

Ustvaril sem prevoz z več kockami, ki se je samovoljno premaknil. Dodelil sem redko svetlobni material na stranskih delih, da bi dali kocke dodatne količine.

Nastavitve fotoaparata

Za to sceno sem uporabil fizično V-žarko kamero z naslednjimi nastavitvami:
. Filmska vrata: 40
. Kontaktna razdalja: 20
. F-številka: 8
. Balance beline: nevtralno
. Hitrost zaklopa: 15
. Hitrost filma: 150
. Izpostavljenost, vinjetiranje in globina polja: ON

Nastavitve Rende.

V nastavitvah upodabljanja je bilo tudi nič vojsko, nekaj časa sem preživel na eksperimentiranju z različnimi nastavitvami, dokler nisem ustavil na primernejši različici mene.

Končne nastavitve RENDER.

Osvetlitev

Svetloba je bila tudi zelo preprosta, uporabljala sem več LAY žarnic in V-Ray Sun. Dve glavni svetilki, kot so strešni portal, ki sem jih objavil okno, preostale svetilke so bile navadne žarnice toplega sence.

Preden se premaknete na teksturiranje, ponavadi naredim test pri odtenkih sive, ki mi pomaga bolje razkriti težave v nastavitvah svetlobe.

Nastavitve svetlobe

Tekstura

Za teksturiranje scene, sem uporabil standardne redko materiale. Paul s slečevanjem teksture leseni Bruschev.ki je obesil na difuzno do urejevalnika materialov, sem uporabil isto teksturo za razmislek in udarec.

Za krpo stola sem ustvaril padec kartico, ki je bila potem obešena na razpršeno in refleksijo. Nato sem ustvaril črno-belo različico iste kartice za udarce. Kavč je imel iste nastavitve, samo tekstura je bila modra.

Za nosilno steno sem uporabil dve različni materialEna je bila ustvarjena v žarki z uporabo umazanije kartico, drugi je bil skoraj enak mu, vendar brez kartice kartice.

Potem sem naredil nekaj testov, da bi se prepričal, da sem na pravi poti.

Postujoče

Po mojem mnenju proces obdelave ni nič manj pomemben od drugih stopenj. Za naknadno obdelavo, najpogosteje uporabljam Photoshop, manj običajno po učinkih in lightroom.

Začel sem z dejstvom, da sem postavil svetlost in kontrast, naredil majhen barvni popravek, ki temelji na alfa in teksturni kartice.

Alpha sem ustvaril s pomočjo dveh standardnih redkovih materialov črne in bela barva. Na predmetih, ki sem jih moral konfigurirati v Photoshopu, sem imenovala beli material, Druga črna.

Potem sem šel na sliko na opekline in dodge orodje, da bi bilo bolj realistično, kot tudi okrepiti sence. Dodan je majhen stranski učinek z uporabo razpršenega sijaja, kot tudi korekcijski filter s kromatskimi aberacijami, izbrisal popačenje in dokončal dodatek vinjet.

Potem sem naredil kartico okolja (AO), ki je bila nato uvedena v Photoshopu na vrhu končnega upodabljanja v pomnožju. Moral sem zaviti malo motnosti, vendar je dodal sence in dodeljene podrobnosti slike.

Upam, da je bilo to koristno za vas, in ste se naučili nekaj novega.

Utrujeni od notranjih banalij in monotonih vzorcev? Poskusite se naučiti navdih v novem viru, na primer, v delu tako znanega umetnika, kot Pete Mondrian.

Pete Mondrian (1911-1972) je eden od ustanoviteljev abstraktnega slikarstva, pozval k opustitvi naravnih in prepoznavnih oblik v korist čiste geometrijske abstrakcije. Organiziranje linij in barvnih točk na platnu, je postopoma dosegla ustvarjanje mreže z jasnimi celicami in enostavnimi cvetovi: rdeča, modra, rumena. Prepoznavni geometrijski motivi iz Mondrijskih slik, ki niso imeli le velik vpliv na moderna umetnost, vendar se je izkazalo tudi, da je zelo povpraševanje.

Številni pohištvo predmetov, jedi in dekorji bodo postali primerno ozadje za ornament "a la Mondrian" in se popolnoma prilegajo v notranjost, če imate jasno geometrijo linij, svetle barve poudarki in drznega dekor. Ena kabinet ali par majhnih predmetov bo dovolj za oživitev enobarvna notranjost In vprašajte dominantno v njem.

Po desetletjih, po smrti umetnika, njegovo delo se zdi inovativen, in pohištvo predmetov z vzorcem v duhu Mondrian, bo vrhunsko notranjost in kažejo, da je njihov lastnik dobro razumljen v umetnosti.