Bazele designului interior cu exemple. Bazele teoretice ale designului interior. Culoare. Enciclopedie – A. Starmer

Suntem deja obișnuiți să căutăm informații pe World Wide Web. Cu toate acestea, trebuie să recunoașteți că publicațiile tipărite sunt încă mai plăcut de citit. O senzație tactilă de nedescris, sunetul paginilor întors, miros de tipărire proaspătă - nici o singură carte în versiune electronică nu se poate compara cu asta. Și în plus, ediția tipărită poate fi citită oriunde și oriunde.

Dar pentru ca informațiile din cărți să fie cuprinzătoare, acestea (cărțile) trebuie să fie de înaltă calitate în conținut. În caz contrar, cumpărarea lor înseamnă bani la scurgere.

Prin urmare, în acest articol ne vom uita la cele mai bune cărți despre design interior. Și să începem cu elementele de bază.

Ar trebui să existe cărți ca aceasta despre design interior pentru începători. Și ei sunt. Profesia de designer este descrisă așa cum este, fără înfrumusețare.

Toate nuanțele de la găsirea clienților până la prezentarea proiectului finalizat sunt descrise în carte. Un plus sunt cazurile din practica autoarei și a colegilor ei. Sunt descrise miturile specialității designerului.

Dar, destul de ciudat, dorința de a deveni unul nu dispare. Această carte, împreună cu articolul nostru despre cum să deveniți designer de interior, vă va răspunde la toate întrebările.

2. Marketing pentru designeri de interior: 57 de moduri de a atrage clienti - N. Mitina

Este posibil să nu fie posibil să implementați imediat toate recomandările prezentate în acesta, dar merită.

Pentru cei care doresc nu doar să devină designer, ci și să câștige rapid clientelă. Sfaturi practice, descrierea lor detaliată vă va permite să vă transformați planurile în realitate.

3. Manualul designerului de interior - Jenny Gibbs

Un adevărat ghid tipărit pentru designeri. Cum să găsești un client, să elaborezi un proiect pentru el, să-l prezinți - acest lucru este adesea de interes pentru designerii începători. Cartea va răspunde la toate aceste întrebări.

Vom numi această carte o introducere în profesie, deoarece nu conține proiecte specifice de design. Acest material vă va face imaginația să funcționeze.

Cartea sugerează desenarea schițelor pe planșe. Dar toate ideile pot fi transferate într-unul dintre programele de design interior.

4. Design interior. Stiluri de interior cu exemple - V. Makarova

În practică, interioarele pure din punct de vedere stilistic sunt rareori găsite, dar eclectismul este mai frecvent. Înțelegeți stilurile, trăsăturile lor caracteristice, regulile de proiectare a diferitelor suprafețe, selectarea textilelor și a altor articole...

Astfel de cărți despre design interior vor fi utile tuturor - începători, experți, profesori. Aceasta este din lista literaturii obligatorii pentru un designer.

5. Proiectarea unui apartament mic. Reguli pentru creșterea spațiului - V. Akhremko

Orice designer vă va spune că este mai ușor să lucrați cu case spațioase, în ciuda suprafeței lor mari. Cu toate acestea, de multe ori avem de-a face cu apartamente de dimensiuni mici.

Cum să nu cedezi dificultăților, să delimitezi spațiul, să faci camera confortabilă pentru toți cei care locuiesc în ea. Este exact ceea ce împărtășește Varvara Akhremko pe paginile publicației.

După ce stăpânește această carte despre designul interior, chiar și un specialist începător va putea câștiga popularitate și va putea face progrese semnificative în profesia sa.

6. Stiluri interioare în designul apartamentelor standard - V. Akhremko

Această carte este, de asemenea, adaptată la realitățile noastre. Se discută elementele de bază ale designului apartamentelor tipice, soluții de culoare, reguli de zonare. Mânca proiecte finalizate pentru inspirație sunt descrise 9 tendințe de interior.

7. Rețete pentru un interior fericit - A. Muravina

Cartea se remarcă prin faptul că a fost scrisă de un designer practicant cu 17 ani de experiență, o persoană care se numără printre TOP 10 cei mai la modă decoratori din Rusia.

Sfaturile Annei Muravina, gândurile, exemplele, ideile ei vor fi de interes pentru designerii de interior experimentați și începători. O caracteristică specială a publicației este formatul A4 (trebuie să recunoașteți, este neobișnuit pentru o carte).

Dar principalul punct culminant este că cartea va fi utilă celor care dezvoltă designul spațiilor publice. Spune-mi, există multe astfel de publicații?

8. Culoare. Enciclopedie – A. Starmer

Orice aspect, renovare sau obiecte decorative se vor pierde și nu mai au sens dacă schema de culori din cameră este selectată incorect. Dar combinația de culori și nuanțe este și mai importantă.

Peste 200 de scheme de culori, o paletă de nuanțe, mai multe imagini decât text - acesta este punctul culminant al cărții. Crezi că nu ai nevoie de ea ca designer? Nu aveți dreptate. Este indispensabil în hipermarketurile de construcții la selectarea materialelor și la comunicarea cu clienții.

Avantajele și dezavantajele diferitelor compoziții de culori vor fi prezentate clar.

9. Culoare în interiorul apartamentelor tipice - V. Akhremko

Chiar și profesioniștii cu experiență îl vor găsi util. Combinațiile de nuanțe sunt luate în considerare folosind exemplul de interioare individuale. O astfel de vizualizare îi va ajuta pe designeri să găsească un limbaj comun cu clienții care nu au gândire spațială.

10. Construcție și proiectare – P. Neufert, L. Neff

Această carte va fi mai utilă nu atât pentru designerii de interior începători, cât pentru cei care deja practică. Poate fi descărcat în formă electronică pe numeroase resurse de torrent. În format pdf sau fb2. Dar trebuie să îl aveți în formă tipărită.

Cel puțin de dragul unui dicționar care va ajuta la traducerea conceptelor misterioase într-un limbaj mai ușor de înțeles pentru client. Și există peste 300 de astfel de cuvinte și expresii în carte! Și, de asemenea, elementele de bază și sfaturi pentru amenajarea diverselor interioare: bucătării, băi, coridoare, sufragerie, mansarde și încăperi specifice precum cămarele, dulapurile, cramele.

11. Seria de cărți de design József Koso

Este greu de spus care dintre cărțile lui József Koso este cea mai bună. Fiecare alege ceea ce este în acest moment el este interesat. Cărțile lui pentru auto-studiu designul interior include decorarea casa la tara, apartament în oraș și alegerea stilului, materialului, locației scărilor și regulilor de selectare a surselor de iluminat și multe altele.

Publicațiile sunt concentrate îndeaproape. Dar asta le face interesante – atenția este concentrată pe un subiect specific.

12. Mediu de viață pentru persoanele cu dizabilități - H. Yu Kalmet

Un neobișnuit, dar din cauza acestei cărți foarte valoroase. Un designer adevărat, profesionist, trebuie să se gândească la toate lucrurile mărunte în timp ce lucrează. Despre colțuri ascuțite într-o cameră pentru copii, prize în băi, ergonomie în bucătărie etc. Dar cât de greu este să creezi un interior pentru persoanele cu dizabilități.

Cartea descrie nu numai dificultățile pe care persoanele cu dizabilități le depășesc în fiecare zi pe stradă și în clădirile publice. Se pune mare accent pe adaptarea unui apartament sau a unei case pentru a găzdui astfel de persoane.

Persoanele cu dizabilități au participat înșiși la scrierea publicației, așa că recomandările conținute în aceasta se bazează pe experiența practică.

13. Design interior. 6000 de ani de istorie - John Pyle

Designerul trebuie să cunoască istoria interiorului. Orice stil, chiar și modern, are amprentele a ceva care a existat deja. Această publicație unică are scopul de a aprofunda în toată versatilitatea designului interior.

Cartea este o excursie prin toți cei 6 mii de ani de istorie, începând cu locuințe rupestre și terminând cu interioare moderne.

Textul este însoțit de ilustrații, dintre care jumătate sunt colorate. Scrierea acestei cărți este o muncă colosală. În ciuda cantității mari de informații, este ușor de perceput, textul este scris într-un stil ușor de înțeles. Citiți, nu veți regreta.

14. Design interior – F. Chin, K. Bingelli

O carte de design interior despre orice. Peste 300 de pagini oferă informații complete despre tipurile și utilizările diferitelor materiale de finisare, amenajări și decorațiuni interioare, principii de iluminare, selecție și amplasare a mobilierului și multe altele.

Aceasta este o adevărată carte de referință despre design, completată de un dicționar de design. Prin urmare, cartea este de două ori interesantă.

Cartea este tipărită pe hârtie offset. Și dacă acum cântărește peste 0,7 kg, atunci cât de greu ar fi dacă ar fi publicat pe hârtie de calitate superioară. Nu te confunda cu culoarea paginilor - este gri. În ciuda unei astfel de neprezentabilitatea externă, publicația merită un loc de onoare în biblioteca unui designer profesionist.

15. Țesături în design interior. Enciclopedie – Adrienne Chinn

Decorarea interioară nu poate fi imaginată fără textile. Fie că este vorba de pături, covoare sau draperii. Nici măcar un interior high-tech nu se poate lipsi de textile. Dar cum să alegi țesăturile astfel încât să se potrivească cu stilul ales și, în același timp, să facă camera confortabilă?

Secretele utilizării țesăturii în interior sunt dezvăluite de autorul acestei cărți. Sunt conturate principiile culorii și combinațiile de texturi materiale cu alte suprafețe din cameră. Desigur, nu toate țesăturile pot fi cumpărate imediat din magazine.

Dar această enciclopedie poate deveni un punct de plecare pentru designerii de interior. Modul de interpretare a informațiilor primite este o chestiune personală pentru fiecare.

16. Stiluri de mobilier – G. Gatsura

Una dintre cele mai bune publicații care acoperă stilurile de mobilier din secolele al XVII-lea până în secolele XX.

Veți învăța să distingeți o capodopera de un fals, puteți „încadra” cu ușurință această sau acea piesă de mobilier în diverse interioare. Descrierile sunt însoțite de imagini și diagrame.

Nu este oferită doar o prezentare generală a stilurilor de mobilier, ci și tabele sunt compilate pentru a compara caracteristicile uneia sau alteia direcții în arta mobilierului. Informațiile sunt completate cu numele unor familii celebre de „mobilier”, ale ebanistilor și numele companiilor de mobilă.

17. Schița de stradă. Cum să utilizați schița cu mână liberă în designul profesional - Richards J.

Știm să folosim programe de design interior sau resurse online, căutare globală pe Internet. Dar nu sunt întotdeauna disponibile. Se întâmplă ca un designer să întâlnească un client exact așa, în mijlocul străzii, într-o cafenea, la o stație de autobuz. Trebuie să interesezi un potențial client. Și nu atât verbal, cât vizual.

Acest tip de schiță rapidă a unei idei pe o bucată de hârtie se numește schiță. Abia atunci devine un proiect de design interior. Puteți învăța arta schiței stradale datorită acestei cărți. Atunci vei fi întotdeauna complet înarmat.

La urma urmei, nimeni nu știe în ce loc și la ce oră poți întâlni o comandă profitabilă.

18. Reguli de aur ale designului. Stilul Kelly Hoppen

Cartea va fi utilă atât pentru designeri casnici, cât și pentru cei profesioniști. Celebrul designer european Kelly Hoppen te face să arunci o privire nouă asupra artei transformării interioarelor.

Și demonstrează clar cum, cu ajutorul texturilor, luminii, obiectelor luminoase și decorative, poți schimba radical atmosfera din cameră.

19. Casă ecologică. Stiluri inspirate din natură - J. Wilson

Trăind în armonie cu natura, reutilizare materiale, conservarea resurselor - acest lucru a devenit deja la modă. Există o mulțime de informații despre acest subiect pe Internet, dar toate sunt împrăștiate.

Cartea conține materiale din mai multe surse, sfaturi de la ecologisti, oameni de știință și proprietari de locuințe ecologice - utilizarea resurselor energetice, alegere materiale naturaleși utilizarea acestora, amplasarea casei etc.

O astfel de carte ar trebui să fie, de asemenea, în biblioteca unui designer profesionist pentru a fi gata să poarte o conversație cu clientul unui astfel de proiect.

20. Elemente de design - N. Riley

Într-o formă fascinantă, ușor de urmărit, cartea vorbește despre obiecte pentru decorarea interioară, ca capodopere de artă, dezvoltate de-a lungul a 5 secole.

Fiecare stil se potrivește capitol separat. Și toate sunt aranjate cronologic de la Renaștere la epoca spațială. Este de remarcat faptul că trăsături de caracter Acest stil sau acela poate fi recunoscut imediat - în prefață. Există, de asemenea, un glosar pentru a ușura căutarea.

Cartea este colorată și merită cumpărată. Este interesant că a fost publicat aproape imediat după publicarea „Elemente de stil. Encyclopedia of Architectural Details”, care descrie exteriorul clădirilor.

Acest lucru este departe de lista plina literatură care merită atenția ta. Prin urmare, în concluzie, vă prezentăm o listă cu 20 de cărți mai interesante și utile.

Poate ți-ai alcătuit propria listă? Ai deja cărțile tale preferate, autorii preferați? Povestește-ne despre ele în comentarii.

Alegerea editorilor

Formare web design de la zero - ghid pas cu pas pentru începători (zece etape)

Mulți tineri doresc să-și conecteze viitoarea profesie cu dezvoltarea de site-uri web. Desigur, nu toată lumea vrea să fie programator, unii dintre ei sunt destul de mulțumiți de design web.

Învățarea acestei profesii de la zero nu este o sarcină ușoară, deoarece, pe lângă abilitățile de lucru, trebuie să fii o persoană creativă, cel puțin să înțelegi puțin cod (cunoașteți CSS și să fiți capabil să comunicați cu clientul în aceeași limbă, etc.

Înainte de a începe să vă familiarizați cu elementele de bază ale profesiei, Apar o serie de întrebări și trebuie să cauți singur răspunsuri la ele. Acest lucru nu este ușor de făcut din cauza lipsei de experiență, materialele de pe Internet nu devin întotdeauna utile și, uneori, dimpotrivă, adaugă doar întrebări noi și nu toată lumea are un prieten cu experiență.

Să ne dăm seama de unde să începem învățarea designului web, de ce cunoștințe vei avea nevoie pentru creativitate, de unde și în ce ordine să-l obții, cât timp să-l aloci orele practice, cum să obțineți prima experiență și comanda... și cu o mulțime de întrebări legate.

Continut:

Pasul unu - află de ce vrei să faci asta

Pe de o parte, aceasta este o întrebare simplă, deoarece majoritatea oamenilor doresc să facă design web din cauza plății bune.

Construirea de site-uri web este o afacere foarte profitabilă, dar un dezvoltator experimentat și, cel mai important, inteligent nu este întotdeauna ușor de găsit în timpul zilei.

Deși există multe cazuri în care o persoană dorește să o facă și fără cunoștințe despre crearea motorului grafic al unui site web, programarea acestuia nu este ușoară.

Iar al treilea motiv comun pentru care oamenii devin interesați de design web este dorința de artă plastică.

Și acest domeniu poate servi ca un mijloc excelent pentru a vă pune în practică talentele, în timp ce obțineți beneficii financiare din ea.

Important! Oricare ar fi scopul în care vă familiarizați cu designul web, amintiți-vă că atât învățarea, cât și munca ar trebui să fie interesante, desfășurate cu dorință și să aducă plăcere, dar să nu se transforme într-o rutină.

Datorită faptului că un artist grafic este profesie tânără, a ei definiție precisă nu există încă și mulți experți interpretează conceptul în felul lor.

Dacă mai devreme această persoană trebuia să facă paginile frumoase și plăcute ochiului, acum este necesar să aibă abilități de codificare, să înțeleagă marketingul și să înțeleagă promovarea SEO.

Fără soluții unice idei originale iar o abordare creativă individuală nu poate rezolva problema.

Proiectant de site-uri este un artist tehnic care lucrează la optimizarea aspectului și încărcării site-urilor web și aplicațiilor web.

Sarcinile acestor persoane includ:

• lucrând la structura logică a paginii– pentru ca totul să fie clar pentru orice utilizator începător, el poate găsi ceea ce caută pentru prima dată, toate linkurile importante ar trebui să fie vizibile;
• dezvoltarea celui mai rațional mod de a prezenta conținutul– capacitatea de a interesa vizitatorul, de a-l face să rămână mai mult timp pe resursă, de a răsfoi paginile site-ului;
• design grafic– unde ce elemente vor fi amplasate, cum vor fi butoanele și inscripțiile după un clic, cum se realizează interacțiunea cu clientul, cum și ce se va schimba în timpul activității vizitatorului, modificări de zoom etc.

Așa că am aflat pe scurt de ce oamenii doresc să facă partea grafică a site-urilor web.

Pentru viitorii programatori, este suficient să vă familiarizați cu elementele de bază ale designului vizual al resurselor web, cel puțin să stăpânească superficial editorii grafici și aspectul șablonului.

Cei care sunt dornici să-și dedice mulți ani din viață creării unei interfețe pentru paginile de internet și obținerii profesiei adecvate vor trebui mai întâi să muncească din greu, acest articol le este dedicat.

Etapa a doua – alegeți direcția de web design în care doriți să încercați

Tehnologiile de internet se dezvoltă rapid și, odată cu acestea, cerințele pentru dezvoltatori cresc. La început, o pagină estetică frumoasă și strălucitoare a fost sarcina artistului.

În zilele noastre se disting până la șapte direcții în designul lor, iar acestea sunt doar cele principale.

Greu

Un tip de design de pagină la fel de vechi precum construirea site-ului propriu-zis, care nu necesită efort, este perfect pentru începători.

Concluzia este că toate elementele de resurse sunt plasate în celule de tabel virtuale cu dimensiuni fixe, care sunt stabilite de designer.

O astfel de pagină va arăta absolut la fel pe toate dispozitivele, indiferent de platformă și dimensiunea ecranului.

Și asta nu înseamnă că o astfel de resursă este înapoi, deoarece un dezvoltator cu experiență care folosește un design strict poate crea un site web frumos proiectat, iar ajustarea ceva în acest caz durează câteva minute.

Flexibil

De asemenea, design tabelar, dar lățimea celulelor tabelului virtual nu este strict specificată, ci depinde de dimensiunea ecranului (raport aspect, rezoluție). Obiectele vor încerca să umple întregul spațiu al celulei, modificându-i dimensiunea. caracteristica principală o astfel de decizie– creșterea confortului percepției vizuale a datelor datorită modificării dinamice a parametrilor de afișare. Pe astfel de pagini nu există spații goale fără conținut.

Provocările acestui design sunt:

• nu există nicio garanție că pe vechiul „pătrat” și ecran lat uriaș afișează resursa se va afișa corect, fără a întinde sau a micșora conținutul;
• Nu toate browserele funcționează bine cu procesarea așa-numitelor celule flexibile, iar browserele de Internet create pe diferite motoare fac acest lucru fiecare în felul său;
• este nevoie de mult timp pentru a se adapta și a duce proiectul la perfecțiune.

Combinate

Combinând cele două metode anterioare: dacă dimensiunile monitorului (raportul său de aspect) diferă foarte mult de parametrii afișajului care a fost folosit pentru crearea site-ului, se folosește un design flexibil, în caz contrar se folosesc ambele celule, în funcție de disponibilitatea spațiului liber în ele.

Text

Folosit la proiectarea resurselor și site-urilor web de o pagină, care reprezintă întreprinderile mici și companiile din rețeaua digitală globală. O caracteristică a acestui design este absența virtuală a elementelor grafice, care are un efect pozitiv asupra vitezei de încărcare a paginii. Jocul cu fonturi, culorile textului și o plasare bună a textului vă va face proiectul atractiv.

Imprimare

Cel mai la cerere în dezvoltarea resurselor corporative și de marketing, unde conținutul emoțional este pe primul loc. Designerul trebuie să fie cât mai creativ posibil și să aleagă creativ imagini pixeli pentru a proiecta pagina.

Dezavantajul designului de imprimare este că încetinește viteza de încărcare a site-ului. datorită prezenței, de regulă, a unui număr abundent de imagini raster, și chiar la rezoluție mare.

Interfață

Majoritatea meseriașilor cu experiență apelează la el. Sarcina lor este de a satisface toate solicitările utilizatorilor, de obicei prin minimizarea codului programului, optimizarea elementelor grafice și crearea unui sistem de navigare convenabil cu un meniu situat în partea de sus a paginii. Astfel de resurse se încarcă rapid și sunt ușor de utilizat atât de pe computer, cât și de pe dispozitive mobile

Dinamic

Cel mai intensiv forță de muncă opțiuni complexe proiectarea paginilor web. Acest tip designul constă în plasarea conținutului dinamic pe pagină (animație, scripturi, elemente în mișcare și schimbare, videoclipuri în format larg).

Pentru a vă implementa planurile, va trebui să munciți din greu, iar pentru ca vizitatorul să fie mulțumit și totul să funcționeze conform intenției, aveți nevoie nu doar de stăpânirea editorilor grafici, ci și de abilități de optimizare care vrea să aștepte mult timp; apariția unui buton tridimensional colorat. Dar o resursă bine concepută atrage întotdeauna prin frumusețea, originalitatea și soluțiile artistice, indiferent de conținut.

Pasul trei - aflați ce programe de web design sunt în tendințe în acest moment

Înainte de a descărca cărți despre acest sau acel editor grafic, trebuie să înțelegeți clar elementele care sunt utilizate în designul grafic al site-urilor web: forme, culori, forme, joc de lumini și umbre, linii - acestea sunt elementele de bază din care se creează întreaga compoziție.

Oricum, Cunoașterea tabelelor în cascadă și a marcajului hipertext este necesară aproape în primul rând.

Designerul va avea nevoie, de asemenea, de cunoștințe în domeniul animației pe computer, animației populare, SEO și poate modelării 3D.

Atenţie! Pe lângă faptul că este dificil de învățat, aplicația va trebui și achiziționată pentru utilizare completă, deși în scopuri de instruire puteți trișa ocolind protecția programului.

Acesta din urmă dobândește funcționalități care sunt solicitate în zeci de domenii, iar băieții acordă puțină atenție creșterii capacităților de web design.

Schița este o altă chestiune - este concepută pentru a desena interfețe grafice de la zero, nu are un singur element de prisos, este mai ușor de învățat și depășește cu ușurință Photoshop în indicatori cheie.

Asigurați-vă că îl alegeți pe cel mai convenabil care acceptă sintaxa și evidențierea: , Sublime, Axure RP.

Etapa a patra - studiați cărți utile pentru designerii web începători

Lucrul bun despre Internet este că vă permite să achiziționați gratuit cărți pe care în urmă cu zece ani ar fi trebuit să le achiziționați sau să căutați oameni cu gânduri asemănătoare.

Odată cu popularizarea profesiei de designer web, numărul cărților pe această temă a crescut. O carte fără mentor sau profesor - Cel mai bun mod Dobândiți cunoștințe.

Învățarea designului web de la zero ar trebui să înceapă cu literatura de specialitate unde sunt date concepte de bază, teorie și mici sarcini practice:

Elementele principale sunt:

Siglă– ocupă de obicei partea centrală a paginii și distinge resursa de altele;

Elemente de navigare– plasat în partea de sus a paginii pe orizontală, mai rar – pe verticală și conține link-uri către secțiunile principale;

Blocul principal în care se află conținutul– ocupă partea principală a ecranului, textul este întotdeauna însoțit de desene, tabele, diagrame, animație etc.

Grilă modulară

Înainte de a dezvolta o diagramă de proiect, trebuie să înțelegeți conceptul de grilă modulară. Este o modalitate de distribuire a informațiilor în coloane; este cadrul viitorului site.

Utilizarea unei grile modulare va simplifica foarte mult aspectul suplimentar, fă-ți timp să o cunoști.

Etapa a șasea – antrenamente online

• participarea la seminarii și training-uri;
• participarea la formare online (de la distanță).

Alegeți activități potrivite pe baza cunoștințelor, experienței și direcției în care vă realizați potențialul creativ. Când iei cursuri, este fascinant să consolidezi teoria în practică.

1 Lecții de web design pentru începători

Dezvoltatori mai experimentați detinand Limba engleză, Cu siguranță ar trebui să vă familiarizați cu cursurile colegilor din vest. Ca și în cazul cărților, artiștii tehnici occidentali practică noile tehnologii și soluții în domeniu înainte, în al doilea rând, conceptul de lucru în rândul designerilor străini poate fi destul de diferit și este întotdeauna util să adoptăm experiența altora. Oamenii beneficiază mai mult de pe urma cursurilor decât din zeci de cărți pe care le citesc,în ceea ce priveşte aptitudinile practice.

Etapa a șaptea - găsiți oameni cu gânduri similare

ÎN activitatea muncii Este important să te conectezi cu oameni care fac ceea ce faci.

În felul acesta nu vă puteți face doar prieteni, ci și împărtășiți experiență, cunoștințe, sfaturi, acordați asistență și evaluați proiectele unul câte unul.

Concurență sănătoasă– motorul progresului, îți permite să te dezvolți, străduindu-te să faci mai bine decât prietenul tău, să aduci ceva nou în proiect. Și când înveți design web de la zero, trebuie neapărat să comunici cu dezvoltatori mai experimentați.

Etapa a opta – urmați tendințele și tendințele

Pentru a fi pregătit pentru orice atunci când lucrați cu un client într-o zonă în care nu trece o zi fără produse noi, trebuie să monitorizați în mod constant noile dezvoltări, soluții și tehnologii.

Se schimbă în bine, optimizează încărcarea resurselor și măresc atractivitatea emoțională a paginii.

Cel mai simplu mod este să vizitezi resurse unde designeri experimentați și nu atât de experimentați își expun munca:

Etapa a nouă - încercați-vă mâna la un schimb independent

Poți lucra ca artist tehnic fie pe cont propriu, fie pentru o companie. Este mai bine pentru utilizatorii începători să câștige experiență în schimburile freelance:

Lucrăm pentru ieftin la început: luăm comenzi ieftine și muncim mult și din greu pentru a le finaliza până când clientul este mulțumit.

Proiectele de succes înseamnă experiență nu numai în design, ci și în comunicarea cu diverși clienți, completând cu muncă un portofoliu încă gol.

Acordați mai multă atenție completării profilului și stabilirii prețului lucrării.

Pot fi vândute machete simple, dar lustruite, folosind ca bază proiecte similare scoase la vânzare.

Important! Nu ezita să pui întrebări, află care site-uri îi plac cel mai mult clientului, astfel încât să ai pe ce să te concentrezi. Nu ar trebui să vă grăbiți să lucrați cu defecte sau să subestimați termenele limită, apoi să faceți clientul să aștepte și să fie nervos.

Etapa zece – transformă designul web dintr-un hobby într-o profesie

Designul site-ului este de obicei început de studenți și tineri pentru care această activitate devine un hobby.

Își dedică weekend-urile și serile ceea ce iubesc, iar când dobândesc puțină experiență și hobby-ul le aduce primul venit, se gândesc serios să-și schimbe ocupația.

Părăsește-ți locul de muncă și eliberează-te pentru a-ți câștiga existența sau înlocuiește-ți locul actual de muncă cu un scaun confortabil la birou la computer multi se tem.

Aici se reflectă lipsa de experiență și șansele de a găsi un client sau de a achiziționa clienți obișnuiți, și nimeni nu garantează un venit stabil în cazul muncii și forumurilor relevante.

Orez. 15 – În timp, designul web ar trebui să devină o profesie

Și totuși, dacă activitatea de dezvoltare a interfețelor grafice pentru site-uri web este atractivă, cu siguranță merită să o transformi în profesia ta principală și nu este nevoie să o amâni.

În timp, vor apărea cunoștințele, experiența și comenzile regulate.

Iar dacă doriți mai multă stabilitate, acordați atenție lucrului într-un birou în rândul unor persoane care au păreri asemănătoare cu posibilitatea de a lucra periodic de la distanță.

Principalul lucru este să te străduiești să devii mai bun, să te dezvolți constant și să te bucuri de ceea ce faci!

De la autor: Salutări, dragă cititor. Când vă începeți călătoria ca designer web, probabil că veți întâlni un număr mare de seminarii, cursuri, cărți de referință, cărți și lecții de web design. Cu toate acestea, nu toată lumea își poate permite un antrenament care costă câteva mii de ruble. În plus, lecțiile de web design cu adevărat utile și de înaltă calitate se țin doar în orașele mari. Care iesire?

Pentru a stăpâni profesia de designer web, aplicați cu succes cunoștințele dvs. în practică și creați și de înaltă calitate produs util, este adesea suficient să „studiezi” diverse resurse web sau să urmezi cursuri video specializate concepute pentru începători.

Nu este că sunt împotriva sistemului cu normă întreagă de predare a designului web. Cred doar că majoritatea acestor cursuri sunt pur și simplu o pierdere de timp util pentru a studia informații care nu sunt necesare pentru un web designer începător, cum ar fi „ce este Internetul” sau „cum se instalează Photoshop” (puteți învăța asta pe cont propriu). ).

În plus, la noi de fapt nu se învață să fie web designeri. Adică, specialitatea „design grafic” este disponibilă în multe universități, cu toate acestea, produce imprimante, ilustratori, decoratori, designeri grafici - oricine, în afară de specialiști în design web.

Astăzi vă vom vorbi despre ceea ce nu este completă nicio lecție introductivă despre design web de la zero - principalele criterii design bun: culoare, formă și tipografie. Și, bineînțeles, despre conceptul de web design.

Ce este web design?

Crearea oricărei resurse web începe cu proiectarea interfeței sale, care nu trebuie doar să fie convenabilă și de înțeles pentru utilizator, ci și să îndeplinească scopurile și obiectivele site-ului. În ciuda faptului că designul artistic al interfeței se retrage în fundal, utilizarea sa corectă va spori confortul site-ului, îl va face memorabil și original.

Dacă nu ai gust artistic încă de la naștere, nu-ți face griji. Principalul lucru este să cunoașteți elementele de bază ale designului web, iar gustul va veni odată cu experiența.

Culoare

Culoarea implicită a monitorului este negru. Culorile primare - roșu, albastru și verde - se adaugă negru și formează toate celelalte culori. Dacă adăugați trei culori primare, obțineți alb. Acest model de culoare se numește RGB.

Unele lecții de web design de la zero încep cu o descriere a roții de culoare, care este principalul asistent al oricărui designer web.

Principiile roții culorilor

Perechile de culori situate una față de alta sunt contrastante. De exemplu, violet cu galben, magenta cu verde, cyan cu roșu;

culorile contrastante se exclud reciproc. Adică dacă creșteți nivelul culoarea albastra, aceasta va reduce automat nivelul roșu. Si invers;

o culoare anume se obtine prin amestecarea culorilor adiacente. De exemplu, pentru a obține galben, trebuie să amestecați verde și roșu;

Orice culoare poate fi contrastată nu cu o singură culoare, ci cu o pereche contrastantă. Deci, pentru a crește valoarea roșie, puteți reduce nivelul de cyan sau puteți reduce valorile de albastru și verde în același timp.

Un mic truc de viață: pentru a selecta rapid o culoare contrastantă, puteți inversa culoarea oricărui element raster folosind comanda Ctrl+I.

Când alegeți o paletă de culori pentru site-ul dvs., nu uitați să utilizați o diagramă de culori sigură pentru a vă asigura că browserul redă corect o anumită culoare. Dacă browserul nu poate recunoaște o anumită culoare, poate amesteca mai multe culori din apropiere, rezultând distorsiuni gamă de culori site-ul.

Formă.

Toate obiectele fără excepție au o formă. Putem crea un obiect fără culoare sau textură, dar informațiile despre formă nu pot fi omise. Cel mai des folosit forme simpleîn web design sunt: ​​linie, dreptunghi, triunghi și cerc.

O linie poate îndeplini două funcții: conectarea și separarea altor obiecte. Exemplu de conexiune:

Exemplu de împărțire:

Dreptunghi. Este important să alegeți proporțiile. Cu siguranță ați auzit despre „rația de aur” - împărțirea unui segment în părți, astfel încât raportul dintre partea mai mică și cea mai mare să fie același cu raportul dintre cea mai mare și întreaga lungime a segmentului. Mai jos este un exemplu în care punctul C împarte segmentul AB astfel încât AC:AB= CB:AC.

Deci, principiul „raportului de aur” este observat nu numai în picturile lui Leonardo da Vinci, ci și în toate domeniile științei și artei, inclusiv în designul web. Se crede că „rația de aur” generează armonie. De exemplu, într-o fotografie, obiectele importante ar trebui să fie situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de margine, adică în centre vizuale importante.

Triunghi. Aceasta este o figură complexă pentru web design, permițându-vă să obțineți diferite efecte. Adesea, nu se încadrează bine în imaginea de ansamblu, cu toate acestea, atunci când este utilizat corect, de exemplu în logo-uri, poate sublinia fiabilitatea și sustenabilitatea companiei.

Cerc. La fel ca triunghiul, această formă este bună în logo-uri, icoane și alte obiecte mici. În obiectele mari și designul ecranului, cercul este rar folosit.

Tipografie.

Munca unui web designer nu este doar despre desenarea obiectelor și locația corectă ei în spațiu. Una dintre cele mai importante sarcini este de a face textul pe care îl vedem pe ecranul monitorului frumos și lizibil.

Diferitele platforme și browsere tind să afișeze fonturile în mod diferit (ceea ce este incredibil de frustrant atât pentru utilizatori, cât și pentru designerii web), așa că încercați să utilizați fonturi sigure care sunt garantate să fie afișate în toate browserele.

de bază - pentru principalele materiale ale site-ului. Utilizați fonturi simple, lizibile, cu spațiere confortabilă între rânduri (de aproximativ 1,5 ori înălțimea caracterelor);

afișare - pentru titluri. Acest font poate fi distins nu numai prin dimensiune, ci și prin culoare;

suplimentar - pentru navigare, Informații importante, logo-ul meniului, citate etc.

Asta este tot pentru acum. Următorul tutorial de design web va acoperi elementele de bază ale Photoshop.

În concluzie, vreau să spun că toată lumea poate stăpâni elementele de bază ale abilităților de proiectare. Trebuie doar să ai dorință, să depui ceva efort și să dedici timp învățării. Elementele de bază ale designului web (culoare, forme de obiect și fonturi) sunt fundația pe care ar trebui să se construiască învățarea.

Fă-ți timp să te uiți prin portofoliile diverșilor designeri talentați sau site-uri ale unor companii celebre și să acorde o atenție deosebită elementelor de mai sus. Acest lucru vă va ajuta să dezvoltați bunul gust și poate să vă dezvoltați propriul stil.

Abonează-te la actualizările noastre și fii primul care primește lecții de web design. Ne mai vedem!

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Designul interior este un lucru complex, dar fascinant. Pentru că aceasta este o adevărată aventură cu elemente de dramă - pentru a înțelege toate complexitățile organizării unui spațiu de locuit. Și pentru ca rezultatul să nu te facă de rușine în fața vecinilor tăi.

site-ul web a creat un scurt ghid pentru tine stiluri populare interior Acum cu siguranță nu vei confunda Provence cu Art Nouveau.

Art Deco (Art Deco)

Într-o astfel de cameră nu știi ce să faci cu tine - totul scânteie, strălucește, sclipește și țipă. În stânga, statuia lui Venus este tristă, învelită în brocart, în dreapta, indianul Ganesha râde, și chiar și o misterioasă mască africană își are locul aici. Pentru că art deco este un amestec al tuturor și al tuturor. Principalul lucru este că este scump și bogat. Vecinii vor fi geloși.

High tech

Dacă totul este în jur, chiar și mânerele ușilor, încorporat, suprafețele sunt toate cromate și, în general, simți că ești la bord nava spatiala, și Spock este pe cale să apară de după colț cu gestul lui semnătură, atunci acesta este stilul high-tech. El poate fi destul de dulce și trebuie să-l iubești - ceva ne spune că el este viitorul.

Stilul clasic

Un clasic - este un clasic și în Africa. Totul aici este foarte solemn și luxos. Tapet cu bucle, coloane, mobilier pe care e înfricoșător să stai (ce dacă se întâmplă ceva), tablouri pe pereți - exact ca la o recepție regală. În loc de rege, desigur, tu. Și iată ce este convenabil: într-un astfel de interior nimeni nu va observa că regele este gol.

Modern

Dacă ai un sentiment ciudat că, pe de o parte, te afli în interiorul unui tablou Salvador Dali, iar pe de altă parte, într-o mărturisire într-o catedrală catolică, nu e nimic în neregulă cu tine - nu ai băut prea mult vin în seara asta. Este doar modern - un stil dominat de linii în formă de S și vitralii. Este atât de confortabil.

Arta pop

Andy Warhol, Monroe și tot felul de conserve pe pereți, scaune și mese din plastic și din culori deschise orbește în ochi - nu, nu ești la expoziție artă contemporană. Prietenul tău a decis să-și renoveze apartamentul în stil pop art. Ei bine, nu există nicio ceartă în privința gusturilor.

Ecostil

Poți trăi la fel de ușor într-un cort în pădure, dar designerii au venit cu un stil ecologic. Bambus, argilă, lemn, apă - totul este așa cum ar trebui să fie, ecologic și sănătos. ȘI apa fierbinte cu incalzire disponibila. Păcat că nu putem face grătar.

Astăzi, mulți tineri sunt interesați de întrebarea cum să deveniți designer de interior, de unde să începeți. Această profesie a devenit populară relativ recent. Dar astăzi serviciile oamenilor talentați în această problemă sunt folosite foarte des.

Informații generale despre profesie

Designerul proiectează aspectul casei, selectează mobilierul și combină culorile. Un adevărat specialist este capabil să transforme un apartament neremarcabil într-o capodopera. Oamenii spun adesea că cei care aleg această meserie nu au nicio șansă să se realizeze. Aceasta este o părere falsă. Dacă o persoană este devotată visului său, dacă este atrasă de arta proiectării și se luptă cu pricepere împotriva propriei lene, atunci va fi cu siguranță observată și apreciată de societate. În urma unei evaluări pozitive, vin câștiguri excelente. Dacă ți-ai spune: „Vreau să devin designer de interior. Unde sa încep?" - să studiem toate complexitățile acestei profesii.

Dezavantajele artei designului

Ca orice altă ocupație, a fi designer are anumite dezavantaje pe care va trebui să le faci față dacă vrei să-i dedici viața. Luați în considerare în avans dacă sunteți pregătit să depășiți obstacolele pe calea atingerii obiectivului dvs. Pregătește-te pentru următoarele dezavantaje:

• Nu va trece mult până când vă puteți bucura de gloria de a finaliza comenzi scumpe. Va trebui să lucrezi în pierdere pentru a obține recunoaștere și a dobândi clienți profitabili.
• Pentru ca oamenii să vă contacteze, trebuie să aveți anumite conexiuni. Va dura mult timp până când veți putea achiziționa parteneri demni care să vândă clientului mobilier de calitateși materiale de construcție.
• La început, s-ar putea să întâmpinați o lipsă gravă de bani, deoarece puțini oameni vor risca să plătească sume mari unui începător.
• Va trebui să stăpânești elementele de bază ale psihologiei și să lucrezi la reziliență sistem nervos, deoarece de multe ori clienții nu sunt de acord cu opiniile designerului.
• Dacă te angajezi să realizezi un anumit proiect, atunci va trebui să-l duci până la capăt. Clienții nu sunt interesați de starea dumneavoastră de sănătate sau special motive familiale, din cauza căreia ordinea este perturbată.
• Arta designului modern nu poate face fără cunoștințe programe de calculator. Va dura o perioadă decentă de timp pentru a le stăpâni.
• Va dura mulți ani până să devii celebru.

Deci, dacă te-ai hotărât că poți face față acestor provocări, hai să vorbim despre cum să devii designer de interior. Unde sa încep? În primul rând, trebuie să cultivi anumite calități de caracter în tine.

educă-te

Un designer de interior, a cărui pregătire este imposibilă fără anumite trăsături de caracter, trebuie să aibă următoarele caracteristici personale:

• Având gust și o abordare creativă a oricărui demers.
• Dorința de a munci constant și din greu, prezența răbdării.
• Dorința de a comunica cu orice persoană, de a îndeplini dorințele clientului, chiar dacă ideea lui ți se pare rea.
• Abilitatea de a-ți prezenta proiectul și de a vorbi despre el în toate culorile sale.
• Abilitatea de a combina orice culori și forme și de a crea un singur întreg din părți.

Dacă crezi că toate aceste puncte sunt despre tine, hai să vorbim despre latura plăcută a profesiei, și anume creșterea carierei.

Oportunități de carieră

Amintiți-vă că este foarte dificil să avansați în carieră dacă sunteți angajat fără legături. Dacă ești interesat de cum să devii designer de interior, de unde să începi, atunci gândește-te mai întâi dacă ești gata să lucrezi mult și practic gratuit pentru a dobândi un anumit cerc de clienți. Va trebui să vă creați propriul portofoliu. Pentru a deveni un designer de succes la vârful faimei, veți avea nevoie de:

• Obțineți educație specială. Dacă vrei să devii designer de interior fără diplomă, vei avea o perioadă și mai grea.
• Obțineți un portofoliu colorat.
• Învață să lucrezi în programe speciale de calculator.
• Învață mai multe limbi străine.
• Finalizați mai multe proiecte mari și costisitoare.
• obține recomandari bune de la marii clienti.

Pregătește-te pentru faptul că vei avea anumite responsabilități și nu vor fi întotdeauna legate de creativitate.

Responsabilitatile unui designer de interior

Când te întrebi ce este nevoie pentru a deveni designer de interior, gândește-te la responsabilitățile tale imediate și dacă ești dispus să le asumi. Acesta este primul pas către stăpânirea profesiei. Deci, responsabilitățile tale includ:

• Atât lucrează la comenzi mari, cât și finalizează proiecte după alți specialiști.
• Supunerea la toate cerințele clientului.
• Luarea de măsurători a camerei și a părților sale, crearea de machete pentru aceste măsurători.
• Lucrul cu modelarea 3D.
• Alegerea tuturor detaliilor mici care completează interiorul camerei.
• Calculul costurilor financiare viitoare pentru proiect.
• Lucrul cu persoanele implicate în îmbunătățirea sediului, monitorizarea activităților acestora.
• Efectuarea de modificări la planul de lucru dacă apar situații neprevăzute.

Doar la prima vedere se pare că acestea sunt îndatoriri ușoare. A le face în fiecare zi este dificil mental și fizic.

Cum sunt implementate proiectele?

Ne-am uitat la modul în care funcționează munca unui designer în general. Implementarea fiecărui proiect individual arată cam așa:

• Întâlnirea cu un client, formarea unei prime impresii.
• Discuție asupra sarcinii, a tuturor detaliilor și a termenelor limită.
• Vizitarea camerei pe care se va lucra, fotografierea părților acesteia, lucrul la desene și desene.
• Decor aspect camere în desene.
• Compararea tuturor desenelor și desenelor, depanare.
• Discutarea rezultatului cu clientul.
• Control constant asupra implementării proiectului dumneavoastră în practică.

Și amintiți-vă că în oricare dintre aceste etape clientul poate opri munca și poate cere ca totul să fie refăcut. Este greu să te pregătești pentru asta mental, dar aproape fiecare designer s-a confruntat cu un fenomen similar.

design interior: de unde să începem

Deci, dacă decizi că vrei să fii designer, îți sunt deschise două modalități de a-ți atinge obiectivul. Prima și mai ușor de obținut este educatie speciala sau finalizarea cursurilor de specialitate. Dacă vă puteți permite, antrenamentul dumneavoastră se va desfășura conform acestui plan:

1. Susțineți un test de aptitudini în carieră.
2. Dacă nu ai o școală de artă, trebuie să o absolvi.
3. Creezi un portofoliu cu propriile tale desene și îl folosești pentru a aplica la o universitate.
4. Studiezi la universitate conștiincios și cu entuziasm.
5. În timp ce studiezi, va trebui să stăpânești în mod independent elementele de bază ale lucrului pe computer, să înveți mai multe limbi străine, să începi să-ți cauți primii clienți, să-ți creezi o reputație pozitivă, să înveți de la specialiști consacrați și să urmezi noile tendințe în afacerea ta. .

Dacă ai absolvit o universitate, vei avea multe șanse să lucrezi în specialitatea ta, pentru că universități bune oferi absolvenților o astfel de oportunitate. Dar dacă nu ai finanțele necesare pentru a obține o educație, atunci învață cum să devii singur designer de interior.

Cum să devii designer fără a primi educație specială

Chiar dacă nu trebuie să cheltuiești mulți bani pentru auto-studiu, această opțiune presupune să muncești mult și mult timp. În plus, soarta ta depinde în mare măsură de o combinație reușită de circumstanțe.

Deci, ar trebui să deveniți designer de interior dacă decideți să învățați pe cont propriu? Planul de actiune este:

• Învață procesul de proiectare arhitecturală.
• Obțineți cunoștințele de bază ale construcțiilor.
• Explorați programe de computer cu design modern.
• Aflați elementele de bază ale designului de iluminat.
• Învață teoria culturii și artei.
• Lucrați la cunoștințele dvs. de contabilitate și finanțe.
• Explorați tot felul de metode de proiectare.

Pentru a stăpâni aceste abilități și pentru a obține cunoștințe de specialitate, împrumutați manuale adecvate de la bibliotecă sau utilizați Internetul. Pentru ca tu să începi să ai succes, trebuie să-ți găsești primul client.

Dar dacă reușești să-ți găsești un client, să nu crezi că momentele dificile au trecut în urmă. În arta designului, cea mai grea muncă începe după antrenament.

Unde să cauți comenzi

Odată ce ai toate abilitățile necesare, va trebui să faci munca grea de a-ți găsi primul client. Pentru a găsi un client, utilizați una dintre aceste opțiuni:

• Faceți publicitate în mai multe ziare sau reviste.
• Vorbește despre tine cât mai des posibil. Știrile despre tine se vor răspândi în întreaga societate foarte repede.
• Pune CV-ul pe site-uri speciale.
• Creează-ți propriul site web dedicat activităților tale. Puneți-vă portofoliul pe el.
• Distribuiți pliante creative care vă evidențiază munca.
• Contactează-ți rudele apropiate și îndepărtate și roagă-le să-ți caute clienți.
• Contactați firme mari și mici. Poate că au nevoie de un designer cu normă întreagă.
• Înconjurați cafenelele, restaurantele sau magazinele pe care le cunoașteți cu o ofertă de cooperare.

Prima regulă atunci când te realizezi ca profesionist este să nu stai inactiv. Perseverența și răbdarea sunt principalele tale atuuri, care combinate cu o bază largă de cunoștințe te vor conduce la succes.

Și în sfârșit, câteva informații utile. De ce ai nevoie pentru a deveni designer de interior, în afară de a obține Consultați lista de recomandări de la specialiști desfășurați:

• Înțelegeți că practic nu aveți loc de eroare în implementarea oricărui proiect. O reputație deteriorată este greu de restabilit.
• Nu vă fie teamă să cereți sfaturi de la colegi mai profesioniști.
• Îmbunătățiți-vă abilitățile prin traininguri, seminarii sau cursuri practice.

Amintiți-vă că, dacă doriți, puteți atinge absolut orice obiectiv. Noroc!