Mari greșeli ale unor mari artiști. Cele mai incredibile greșeli din operele de artă celebre (23 de fotografii) Incidente astronomice și greșeli în picturile artiștilor

O carte pe jumătate autopublicată de Alexander Lozovoy despre greșeli și inexactități în pictură.

Am cumpărat din greșeală această carte la Moscova și sentimentul de aleatorie nu m-a părăsit nici măcar în timp ce o citesc. Autorul a scris accidental o carte, punând în ea în ordine aleatorie greșelile marilor maeștri, făcute din întâmplare sau nu. Într-un cuvânt, există destulă spontaneitate în carte acum ar fi bine să avem puțină organizare și logică.

Aivazovsky s-a străduit în primul rând pentru o transmitere iluzorie a valurilor pe pânză, asemănare fotografică cu realitatea și imitație absolută a naturii. Dar Aivazovsky a făcut uneori greșeli chiar și într-o descriere realistă a mării, deși tocmai pentru asta s-a străduit.

S-a uitat la valuri de cele mai multe ori de pe malul Mării Negre, în Feodosia. M-am uitat atât la marea calmă, cât și la cea furtunoasă. Crestele valurilor ale valurilor care curg pe țărm sunt înfășurate și se formează un așa-numit „șorț”. Aivazovsky a descris exact astfel de umflături și valuri de rupere în picturile sale. Din naivitate și ignoranță, el a presupus că valuri similare în timpul unei furtuni au avut loc în toată marea.

Faimosul său tablou „Al nouălea val” înfățișează o navă care se scufundă în timpul unei furtuni departe de țărm. Dar valurile din această parte a mării, nu lângă țărm, sunt complet diferite de modul în care le-a pictat artistul. Valurile într-o furtună în mări și oceane au o formă de con, piramidală și nu seamănă în niciun fel cu un val de coastă cu un „șorț” care apare pe adâncime.

Aceeași eroare este prezentă într-un alt tablou de dimensiuni destul de impresionante de Aivazovsky, „Valul”. Între pictarea celor două tablouri au trecut aproape patruzeci de ani. Dar în acest timp artistul nu a pătruns în esența elementelor furioase.

Cartea conține o mulțime de astfel de bunătăți artistice și descrieri despre motivul pentru care apar corecții, pete și lovituri suplimentare de vopsea în picturi. De exemplu, înainte de a citi cartea, nu m-am gândit cât de dificil este cu adevărat să acoperi un element inutil într-un tablou. Se pare că vopselele își pierd luminozitatea și culoarea atunci când sunt amestecate, așa că uneori artiștii lasă greșeli și inexactități pe pânze în loc să editeze ceea ce au pictat deja.

Într-una dintre frescele sale, Paolo Uccello a înfățișat un cameleon sub formă de cămilă. Artistul nu văzuse niciodată un cameleon și a fost indus în eroare de consonanța cuvintelor: „cameleonto” (cameleon) și „camello” (cămilă). Și în pictura lui Surikov „Menshikov în Berezovo”, artistul a pictat tavanul din colibă ​​atât de jos încât, dacă Menshikov, stând la masă, s-ar ridica, cu siguranță s-ar lovi cu capul de tavan.

Cartea este deosebit de plăcut de citit cu un iPad în mâini, găsind și examinând toate imaginile descrise. Deci viteza de citire scade semnificativ, dar dobânda crește. În timp ce citeam o carte mică, am descoperit multe picturi noi și chiar un artist nou, Roerich.

Arta japoneză a venit în Europa complet involuntar. Diverse mărfuri mici japoneze au fost împachetate în gravuri (gravuri în lemn, adică printuri cu scânduri de lemn), precum hârtia de împachetat. Cel mai probabil, acestea au fost tipărituri respinse, nereușite, cărora, pentru a nu fi aruncate, și-au găsit o nouă întrebuințare. Ei au fost cei care au trezit primul interes real pentru arta japoneză.

Din păcate, cartea are mai multe neajunsuri. Cel mai important lucru este că nu o puteți cumpăra aproape de oriunde, nici măcar rețeaua nu poate găsi o astfel de carte. Bănuiesc că copia mea s-a dovedit în mod neașteptat a fi o raritate bibliografică semnificativă. În plus, „Greșeli” are o serie întreagă de erori structurale și semantice, încercări de răspândire peste copac, marcarea timpului și alte proverbe. Cu toate acestea, aceasta nu este prima dată când un cititor experimentat filtrează toate acestea din mers.

„Esența unei imagini istorice este ghicitul. Dacă se respectă doar spiritul vremurilor, poți face orice greșeală în detalii”, a argumentat Vasily Ivanovici Surikov criticilor la capodopera sa „Boiarina Morozova”, care l-a învinuit pe pictor că este leneș: nu este suficient loc pentru coșer. , mâna nobilei este prea lungă și nefiresc răsucită... Câte alte astfel de greșeli au făcut marii artiști? „Secretele secolului 20” oferă o privire mai atentă asupra picturilor celebre și o nouă privire asupra operei marilor artiști.

Nu te recunosc la machiaj!

Să începem povestea cu unul dintre cei mai mari maeștri ai pensulei - Leonardo da Vinci.

A făcut o greșeală involuntară în procesul creării celebrei „Cine de Taină”: dacă o priviți mai atent, veți observa că Hristos și Iuda seamănă. Cert este că da Vinci a găsit rapid un model pentru rolul lui Iisus - a devenit cântăreț de cor bisericesc, dar căutarea lui Iuda a durat trei ani. În cele din urmă, Leonardo a dat peste un bețiv potrivit, care se bălăcea în noroiul unei străzi italiene. Artistul a dus vagabondul la cea mai apropiată crâșmă și a început să schițeze înfățișarea lui Iuda. Când desenul a fost finalizat, s-a dovedit că în fața lui da Vinci... era același cântăreț care a pozat pentru el în urmă cu câțiva ani.

O altă greșeală (dacă se poate numi așa) a făcut-o da Vinci în pictura „Buna Vestire”, unde Arhanghelul Gavriil a primit de la artist aripi atât de mici încât cu greu ar fi putut să coboare pe ele pe pământul păcătos fără. rănire.

Leonardo s-a justificat spunând că aripile sale erau corecte din punct de vedere anatomic, deoarece au fost copiate de la păsări, dar un autor necunoscut a adăugat mai târziu soliditate și lățime aripilor arhanghelului. Adevărat, în cele din urmă compoziția din imagine a fost perturbată, iar aripile au început să pară voluminoase și oarecum grotești.

Stânga! Stânga!

Povestea semi-anecdotică cu monumentul lui Lenin, în care liderul proletariatului mondial pozează cu două bonete – una pe cap, cealaltă în mână – se dovedește a avea un prototip istoric.

Harmens van Rijn Rembrandt, în pictura sa „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg” (mai bine cunoscut sub denumirea de „Pazul de noapte”) l-a înfățișat pe comandantul ceasului Cock cu două mănuși drepte: una pe mână, iar celălalt în aceeași mână .

Iar faimosul pictor baroc Peter Paul Rubens, când a creat pânza „Unirea pământului și apei”, din anumite motive a înzestrat-o pe Venus cu două mâini drepte - cea din stânga reprezentată, întinsă pe mâna lui Neptun, nu este deloc asemănătoare cu cea stângă. unul.

Un alt artist al epocii barocului, italianul Caravaggio, în pictura „Cina la Emaus” și-a imaginat și înfățișat un coș plin cu fructe și negând legile fizicii - stând pe marginea mesei, nu se întoarce. Poate pentru că Isus însuși stă la masă?

Dacă continuăm subiectul schimbătorilor de forme, atunci nu putem să nu menționăm greșeala din filmul lui Ilya Repin „Barge Haulers on the Volga”: acolo artela trage o barjă pe care din anumite motive steagul este răsturnat cu susul în jos.

Fața lui Vincent van Gogh din celebrul său „Autoportret cu ureche tăiată” s-a dovedit, de asemenea, a fi pe dos. Acolo, artistul excentric este înfățișat cu o ureche bandajată, dar în realitate și-a rănit urechea stângă - în timp ce în imagine cea dreaptă a fost rănită!

mesteacănilor nativi

În ceea ce privește inexactitățile din picturile artiștilor autohtoni, se pare că aici suntem înaintea celorlalți.

Așa că, atunci când același Ilya Repin, în procesul de pictare a picturii „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”, a descoperit că împrejurimile și îmbrăcămintea personajelor nu corespundeau deloc realității, a abandonat prima schiță și a început să picteze din nou tabloul.

Cu toate acestea, astăzi va fi foarte dificil pentru un nespecialist să determine care dintre opțiunile putem vedea pe Internet - corectă sau incorectă.

Au fost făcute mai multe greșeli în pictura lui Viktor Vasnetsov „Bogatyrs”. Dacă ne bazăm pe date istorice și luăm ca standard vârsta lui Ilya Muromets, se dovedește că la acea vreme Dobrynya Nikitich ar trebui să fie deja un bătrân cu barbă cenușie și fragilă, iar Alyosha Popovich ar trebui să fie un băiețel, în timp ce pe pânză sunt înfățișați aproape de aceeași vârstă. Iar Alioșa, care este dreptaci (ceea ce este confirmat de sabia atârnată în stânga), dintr-un motiv oarecare și-a atârnat tolba în stânga, făcându-i foarte greu să scoată săgețile din ea în luptă.

Împăratul Nicolae I s-a dovedit a fi un critic foarte strict al picturii, pentru care pictorul de bătălii bavarez Peter von Hess s-a angajat să picteze 12 tablouri mari care înfățișează principalele bătălii. Războiul Patriotic 1812. Deci, după ce a examinat primul tablou „Vyazma”, suveranul a ordonat „să scrie... lui Kiel (pictorul de la curte) că... împăratul era extrem de mulțumit de pictura lui Hesse... dar... hainele ofițerilor. sunt nasturi pe partea stângă în imagine, în timp ce la noi toți ofițerii sunt nasturi pe partea dreaptă, iar numărul de nasturi pe fiecare parte ar trebui să fie doar 6. Nu trebuie să existe împletitură pe pardesiul unui subofițer. Centurile de sabie ale cadetului nu folosesc praștii pentru purtare. Nu faceți margini albe de sub legături.” Cu toate acestea, von Hess nu a trebuit să termine lucrarea - greșelile enumerate de suveran au fost corectate de profesorii și studenții clasei de luptă a Academiei de Arte.

Pictorul a primit-o și de la următorul împărat, Alexandru al II-lea, care, după ce a examinat următoarea pânză, a ordonat „ca în imaginea care înfățișează bătălia de la Klyastittsy, printre soldații Regimentului Life Guards Pavlovsky, care se află în prim plan, profesorul Villevalde a rescris uniformele care existau în acea perioadă”. Din fericire pentru von Hess, nici Nicolae I, nici Alexandru al II-lea nu au văzut în „Bătălia de la Vyazma” în mâinile soldaților ruși puști din viitor, care nu erau încă în serviciu la acel moment, și o monogramă în loc de o stea cu opt colțuri. din regimentele Life Cuirassier Imperial Majesties din „Bătălia de la Borodino”.

„Cu cea mai mare curiozitate am examinat... „Tranziția trupele franceze prin Berezina în 1812”, scria celebrul scriitor rus F.V. Bulgarin în ziarul „Northern Bee”. – În opinia noastră, această imagine conține jumătate din frumusețe și jumătate din defecte. Toți marii artiști și experți râd de noi, dar vom spune sincer că primul lucru care ne-a atras atenția a fost o covorașă non-rusă pe un cărucior rusesc. Orice ai spune, acest fleac face impresie. Covorașul de iarbă este de culoarea căpriei deschis, genul în care cafeaua ne este adusă din America și este atât de mare încât acoperă întregul cărucior. Asta nu miroase a Rusia! De ce, întrebăm noi, de unde a venit valiza deschisă nou-nouță de pe același cărucior? Să întrebăm cum a supraviețuit unul dintre cărucioarele de călătorie, cu umbrele și bastoane în huse de piele legate de spatele căruciorului? Unde și de ce galopează acest Kalmyk într-o mulțime apropiată de infanterişti? La urma urmei, le va transmite mai departe...” Concluzia din tot ce este scris este însă neașteptată de Bulgarin: „Culoarea, ca și în toate tablourile domnului Hesse, este palidă, dar tabloul aparține în general unor minunate lucrări ale artă."

Și ai dreptate, Thaddeus Venediktovici are dreptate!...

3 decembrie 1961 la Muzeul din New York Artă contemporană A avut loc un eveniment semnificativ - pictura lui Matisse „Barca”, care a stat cu capul în jos timp de 46 de zile, a fost reagățată în mod corespunzător. Merită spus că acesta nu este un incident amuzant izolat asociat cu picturile unor mari artiști.

Pablo Picasso a pictat unul dintre celebrele sale portrete în mai puțin de 5 minute

Odată, unul dintre cunoscuții lui Pablo Picasso, privind noile sale lucrări, i-a spus sincer artistului: „Îmi pare rău, dar nu pot înțelege asta. Astfel de lucruri pur și simplu nu există.” La care Picasso a replicat: „Tu și chinez nu intelegi. Dar încă există”. Cu toate acestea, mulți nu l-au înțeles pe Picasso. Odată i-a sugerat scriitorului rus Ehrenburg, al lui bun prieten, pictează-i portretul. A fost de acord cu bucurie, dar înainte de a putea să se așeze pe un scaun să pozeze, artistul a anunțat că totul este gata.

Ehrenburg s-a arătat surprins de viteza de execuție a lucrării, pentru că nu trecuseră nici măcar 5 minute, la care Picasso a răspuns: „Te cunosc de 40 de ani. Și în toți acești 40 de ani am învățat să pictez portrete în 5 minute.”

Ilya Repin a ajutat la vânzarea unui tablou pe care nu l-a pictat

O doamnă a cumpărat de la piață cu doar 10 ruble un tablou complet mediocru, pe care s-a etalat cu mândrie semnătura „I Repin”. Când cunoscătorul de artă i-a arătat această lucrare lui Ilya Efimovici, el a râs și a adăugat „Acesta nu este Repin” și și-a semnat autograful. După ceva timp, o doamnă întreprinzătoare a vândut un tablou al unui artist necunoscut cu autograful marelui maestru pentru 100 de ruble.

Urșii din faimoasa pictură a lui Shishkin au fost pictați de un alt artist

Există o lege nespusă printre artiști - asistența reciprocă profesională. La urma urmei, fiecare dintre ei are nu numai povești preferate și punctele forte, dar și puncte slabe, așa că de ce să nu ne ajutăm reciproc. Astfel, se știe cu siguranță că pentru tabloul „Pușkin pe malul mării” de Aivazovsky, figura marelui poet a fost desenat de Repin, iar pentru tabloul lui Levitan „Ziua de toamnă. Sokolniki", doamna în negru a fost pictată de Nikolai Cehov. Pictorul peisagist Shishkin, care putea să deseneze fiecare fir de iarbă și ac din picturile sale, nu a primit urși când a creat pictura „Dimineața într-o pădure de pini”. De aceea, Savitsky a pictat urșii pentru faimoasa pictură a lui Shișkin.

O bucată de plăci de fibre, peste care a fost turnată pur și simplu vopsea, a devenit una dintre cele mai scumpe tablouri

Cel mai scump tablou din lume în 2006 a fost numărul 5 al lui Jackson Pollock, 1948. La o licitație pictura a fost de 140 de milioane de dolari. Poate părea amuzant, dar artistul nu s-a „deranjat” cu adevărat cu crearea acestui tablou: a turnat pur și simplu vopsea peste o bucată de plăci de fibre așezate pe podea.

Rubens a criptat data creării picturii sale folosind stele.

Pentru o lungă perioadă de timp, istoricii de artă și oamenii de știință nu au putut stabili data creării uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rubens - pictura „Sărbătoarea zeilor de pe Olimp”. Misterul a fost rezolvat abia după ce astronomii s-au uitat mai atent la imagine. S-a dovedit că personajele din imagine erau localizate exact în aceeași ordine în care planetele erau localizate pe cer în 1602.

Logo-ul Chupa Chups a fost desenat de faimosul suprarealist

În 1961, Enrique Bernata, proprietarul companiei Chupa Chups, i-a cerut artistului Salvador Dali să vină cu o imagine pentru un ambalaj de bomboane. Dali a îndeplinit cererea. Astăzi această imagine, deși într-o formă ușor modificată, este recunoscută pe acadelele companiei.

Este de remarcat faptul că în 1967 în Italia, cu binecuvântarea Papei, a fost lansat cu ilustrații de Salvador Dali.

Cel mai scump tablou Făina aduce nenorocire

„The Scream” de Munch a fost vândut la licitație pentru 120 de milioane de dolari și este cel mai scump tablou al artistului de astăzi. Ei spun că Munch calea vieții care este o serie de tragedii, pune atât de multă durere în ea încât imaginea a absorbit energie negativă și se răzbună pe infractori.

Unul dintre angajații Muzeului Munch a scăpat cumva din greșeală un tablou, după care a început să sufere de dureri de cap îngrozitoare, ceea ce l-a determinat pe acest bărbat la sinucidere. Un alt angajat al muzeului, incapabil să se țină de tablou, a fost implicat într-un accident de mașină groaznic doar câteva minute mai târziu. Și un vizitator al muzeului care și-a permis să atingă tabloul, după ceva timp, a ars de viu într-un incendiu. Cu toate acestea, este posibil ca acestea să fie doar coincidențe.

„Pătratul negru” al lui Malevici are un „frate mai mare”

„Pătratul negru”, care este probabil cel mai faimos tablou al lui Kazimir Malevich, este o pânză de 79,5 * 79,5 centimetri, pe care este înfățișat un pătrat negru pe un fundal alb. Malevici și-a pictat pictura în 1915. Și în 1893, cu 20 de ani înainte de Malevich, Alphonse Allais, un umorist francez, și-a pictat „pătratul negru”. Adevărat, pictura lui Allais se numea „Bătălia negrilor în peșteră adâncă noapte întunecată.”

Hristos și Iuda din pictura lui Da Vinci au același chip

Ei spun că crearea picturii „Cina cea de Taină” a necesitat eforturi titanice din partea lui Leonardo da Vinci. Artistul a găsit rapid persoana de la care a fost pictată imaginea lui Hristos. Unul dintre cântăreții corului bisericii a preluat acest rol. Dar da Vinci l-a căutat pe „Iuda” timp de trei ani.

Odată ajuns pe stradă, artistul a văzut un bețiv care încerca fără succes să iasă din hazna. Da Vinci l-a dus la unul dintre băuturi, l-a așezat și a început să deseneze. Imaginează-ți surpriza artistului când, deschizându-se, bețivul a recunoscut că a pozat deja pentru el în urmă cu câțiva ani. S-a dovedit că acesta era același cântăreț.

La 3 decembrie 1961, la Muzeul de Artă Modernă din New York a avut loc un eveniment semnificativ - pictura lui Matisse „Barca”, care a stat cu capul în jos timp de 46 de zile, a fost reatașată în mod corespunzător. Merită spus că acesta nu este un incident amuzant izolat asociat cu picturile unor mari artiști.

Pablo Picasso a pictat unul dintre celebrele sale portrete în mai puțin de 5 minute

Odată, unul dintre cunoscuții lui Pablo Picasso, privind noile sale lucrări, i-a spus sincer artistului: „Îmi pare rău, dar nu pot înțelege asta. Astfel de lucruri pur și simplu nu există.” La care Picasso a replicat: „Nici nu înțelegi chineza. Dar încă există”. Cu toate acestea, mulți nu l-au înțeles pe Picasso. Odată l-a invitat pe scriitorul rus Ehrenburg, bunul său prieten, să-și picteze portretul. A fost de acord cu bucurie, dar înainte de a putea să se așeze pe un scaun să pozeze, artistul a anunțat că totul este gata.

Ehrenburg s-a arătat surprins de viteza de execuție a lucrării, pentru că nu trecuseră nici măcar 5 minute, la care Picasso a răspuns: „Te cunosc de 40 de ani. Și în toți acești 40 de ani am învățat să pictez portrete în 5 minute.”

Ilya Repin a ajutat la vânzarea unui tablou pe care nu l-a pictat

O doamnă a cumpărat de la piață cu doar 10 ruble un tablou complet mediocru, pe care s-a etalat cu mândrie semnătura „I Repin”. Când cunoscătorul de artă i-a arătat această lucrare lui Ilya Efimovici, el a râs și a adăugat „Acesta nu este Repin” și și-a semnat autograful. După ceva timp, o doamnă întreprinzătoare a vândut un tablou al unui artist necunoscut cu autograful marelui maestru pentru 100 de ruble.

Urșii din faimoasa pictură a lui Shishkin au fost pictați de un alt artist

Există o lege nespusă printre artiști - asistența reciprocă profesională. La urma urmei, fiecare dintre ei are nu numai poveștile și punctele forte preferate, ci și punctele slabe, așa că de ce să nu ne ajutăm reciproc. Astfel, se știe cu siguranță că pentru tabloul „Pușkin pe malul mării” de Aivazovsky, figura marelui poet a fost desenat de Repin, iar pentru tabloul lui Levitan „Ziua de toamnă. Sokolniki", doamna în negru a fost pictată de Nikolai Cehov. Pictorul peisagist Shishkin, care putea să deseneze fiecare fir de iarbă și ac din picturile sale, nu a primit urși când a creat pictura „Dimineața într-o pădure de pini”. De aceea, Savitsky a pictat urșii pentru faimoasa pictură a lui Shișkin.

O bucată de plăci de fibre, peste care a fost turnată pur și simplu vopsea, a devenit una dintre cele mai scumpe tablouri

Cel mai scump tablou din lume din 2006 a fost numărul 5 al lui Jackson Pollock, 1948. La o licitație pictura a fost de 140 de milioane de dolari. Poate părea amuzant, dar artistul nu s-a „deranjat” cu adevărat cu crearea acestui tablou: a turnat pur și simplu vopsea peste o bucată de plăci de fibre așezate pe podea.

Rubens a criptat data creării picturii sale folosind stele.

Pentru o lungă perioadă de timp, istoricii de artă și oamenii de știință nu au putut stabili data creării uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rubens - pictura „Sărbătoarea zeilor de pe Olimp”. Misterul a fost rezolvat abia după ce astronomii s-au uitat mai atent la imagine. S-a dovedit că personajele din imagine erau localizate exact în aceeași ordine în care planetele erau localizate pe cer în 1602.

Logo-ul Chupa Chups a fost desenat de faimosul suprarealist

În 1961, Enrique Bernata, proprietarul companiei Chupa Chups, i-a cerut artistului Salvador Dali să vină cu o imagine pentru un ambalaj de bomboane. Dali a îndeplinit cererea. Astăzi această imagine, deși într-o formă ușor modificată, este recunoscută pe acadelele companiei.

Este de remarcat faptul că în 1967 în Italia, cu binecuvântarea Papei, a fost lansată o versiune unică a Bibliei cu ilustrații de Salvador Dali.

Cel mai scump tablou Făina aduce nenorocire

„The Scream” de Munch a fost vândut la licitație pentru 120 de milioane de dolari și este cel mai scump tablou al artistului de astăzi. Se spune că Munch, a cărui cale de viață a fost o serie de tragedii, a pus atât de multă durere în ea, încât imaginea a absorbit energie negativă și se răzbună pe infractori.

Unul dintre angajații Muzeului Munch a scăpat cumva din greșeală un tablou, după care a început să sufere de dureri de cap îngrozitoare, ceea ce l-a determinat pe acest bărbat la sinucidere. Un alt angajat al muzeului, incapabil să se țină de tablou, a fost implicat într-un accident de mașină groaznic doar câteva minute mai târziu. Și un vizitator al muzeului care și-a permis să atingă tabloul, după ceva timp, a ars de viu într-un incendiu. Cu toate acestea, este posibil ca acestea să fie doar coincidențe.

„Pătratul negru” al lui Malevici are un „frate mai mare”

„Pătratul negru”, care este probabil cel mai faimos tablou al lui Kazimir Malevich, este o pânză de 79,5 * 79,5 centimetri, pe care este înfățișat un pătrat negru pe un fundal alb. Malevici și-a pictat pictura în 1915. Și în 1893, cu 20 de ani înainte de Malevich, Alphonse Allais, un umorist francez, și-a pictat „pătratul negru”. Adevărat, pictura lui Allais se numea „Bătălia negrilor într-o peșteră adâncă într-o noapte întunecată”.

Cina cea de Taină. Leonardo da Vinci.

Odată ajuns pe stradă, artistul a văzut un bețiv care încerca fără succes să iasă dintr-o cloacă. Da Vinci l-a dus la unul dintre băuturi, l-a așezat și a început să deseneze. Imaginează-ți surpriza artistului când, deschizându-se, bețivul a recunoscut că a pozat deja pentru el în urmă cu câțiva ani. S-a dovedit că acesta era același cântăreț.

După cum spune proverbul, chiar și soarele are pete. Nu există nimic perfect pe lume, iar dacă îți stabilești un scop, poți găsi păcate mici și nu atât de mici în absolut toate!

Acum veți afla despre cinci capodopere ale picturii mondiale care au erori flagrante. Chiar ar fi putut artiștii să facă o greșeală atât de mare? Sau au decis să distorsioneze în mod deliberat realitatea?

„Madona Sixtina”. Rafael Santi
Incredibil, defecte pot fi văzute chiar și la celebra „Sistine Madonna”! În primul rând, atenția criticilor este atrasă de mâna lui Sixtus al II-lea înfățișată în pictură. La prima vedere, se pare că are șase degete!

Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, devine clar că Sixtus II are încă cinci degete. Și curba palmei este luată din greșeală pentru al șaselea deget.

Dar există un alt moment interesant în imagine. Dacă te uiți cu atenție la picioarele Madonnei, vei observa un deget mic nefiresc de gros. Unii cred chiar că Maica Domnului a fost desenată inițial cu șase degete, dar apoi artistul a corectat această greșeală.

„Nașterea lui Venus” Sandro Botticelli
În mod logic, zeița iubirii Venus ar trebui să arate ca femeie ideală, dar acest lucru nu se observă în pânza lui Botticelli. Personajul principal al imaginii are un gât nefiresc de lung și un picior stâng umflat. Și asta în ciuda faptului că artiștii de frunte ai Renașterii erau renumiti pentru acuratețea anatomică a lucrărilor lor!

Unii critici de artă cred că Sandro Botticelli a descris-o în mod deliberat pe Venus cu astfel de defecte. Se presupune că el credea că zeița ar trebui luată după calitățile personale, și nu doar după aspect.

„Bar la Folies Bergere”. Edouard Manet
Nu trebuie să fii artist pentru a observa că în imagine aranjarea obiectelor din prim-plan diferă de reflectarea lor în oglindă. Sticlele sunt oglindite în ordine greșită!

Mai mult, doamna se reflectă în oglindă într-un unghi greșit! Deci, cum ar putea un artist impresionist de renume mondial să facă o asemenea greșeală? Mulți istorici de artă sunt de acord că Manet a pictat în mod deliberat o reflecție incorectă pentru a arăta natura iluzorie a lumii noastre.

„Al nouălea val” Ivan Aivazovski
Aivazovsky este considerat pe drept unul dintre cei mai buni pictori marini, dacă nu cel mai bun. Dar, în ciuda dragostei sale nemărginite pentru mare, în picturile sale artistul a descris-o adesea cu erori!

De exemplu, valul uriaș din tabloul „Al nouălea val” este pictat cu o creastă curbată spectaculoasă. Dar valurile de această formă pot fi găsite doar lângă coastă, iar în larg arată ca un con! Desigur, Ivan Konstantinovici și-a pictat pânzele de pe țărm și nu a putut înfățișa o furtună adevărată.

„Cina la Emaus” Caravaggio
Un observator meticulos poate găsi imediat o serie de inexactități pe această pânză, dintre care principala este discrepanța dintre fruct și anotimp. Conform intrigii, acțiunea filmului se dezvoltă în ajunul Paștelui, adică primăvara. Și în această perioadă a anului nu pot exista struguri proaspeți, mere și pere!

Spectatorii mai atenți au observat corect că coșul cu fructe părea să plutească în aer, în timp ce în viața reală ar fi căzut de pe masă.