Stilul de sticlă din Teso. Crearea ferestrelor vitrate. Galerie foto: eșantioane de șabloane pentru auto-crearea sticlei colorate

Ferestrele vitrate de multe secole fac ca oamenii să admire frumusețea lor de nedescris. În ciuda faptului că originea acestui tip de artă este montată în adâncurile secolelor, nici măcar nu își pierde relevanța și în cerere astăzi. Acest lucru este destul de logic datorită faptului că un astfel de decor cu o execuție frumoasă și exactă este capabilă să aducă nu numai confort și căldură acasă în orice cameră, ci și originalitatea specială a designului interior.

Fereastra de sticlă de pe geam poate fi creată chiar și un maestru de novice, cu condiția, desigur, dacă este selectat accesibil vehiculului, care în paharul colorat sunt destul de multe. În zilele noastre, magazinele specializate și saloanele artistice pot fi găsite pentru fabricarea de sticlă colorată fotografică în tehnicile simplificate moderne, care sunt mult mai ușor efectuate, în contrast cu tehnologia clasică. Acest lucru a fost posibil de evoluțiile moderne și de materialele speciale care pot imita semnificativ "clasicele".

O varietate de stiluri și tehnicieni colorate acumulate treptat, ținând seama de secretele vechi maeștrilor și noilor practici lucrate. Mulți utilizați astăzi și trebuie luați în considerare înainte de a decide ce opțiune este cea mai potrivită nu numai în desen, ci și de complexitatea procesului tehnologic în sine.

Care sunt ferestrele vitrate pe tehnica de executare și stil

Pentru a efectua sticla colorată, puteți alege desene în diferite stiluri, atât "îngrozitoare nobil vechi", cât și ultra-modern. Nu pierdeți popularitatea compoziției în stilul gotic, vechi egiptean, indian. Găsiți suporterii lor abstracte, stiluri moderne, arte deco și altele corespunzătoare diferitelor epoci și culturi, direcții în artă.

Fiecare dintre stilurile existente este capabilă de parcela, formele și soluțiile de culoare pentru a afișa angajamentul proprietarului unui apartament sau al unei case la o anumită eră. Toate stilurile de sticlă colorate au propriile cerințe și canoane care ar trebui observate în execuția lor.

O lungă perioadă de timp a fost opțiunea ideală de a fi un stil cu desene clasice, unde alegerea parcelelor și a materialelor a fost limitată. În legătură cu dezvoltarea artei și cu apariția unor noi tehnici, posibilitățile de fabricare a vitralii s-au extins semnificativ. Prin urmare, în loc de parcelele calme ale clasicilor, culorile expresive și desenele moderne și de abstractizare au devenit mai active.

Frecvent, maeștrii din lucrările lor utilizează mai multe direcții de stil și tehnicieni care sunt capabili să se reînvie și să se adauge reciproc, ceea ce ajută la intrarea organic a vitralii în decorul general al casei.

Uneori fereastra vitralii este selectată pentru o cameră separată, ca un stil masterful al întregului interior, în timp ce restul articolelor de cameră sunt doar adăugarea și încadrarea acestuia. Astfel, imaginea vitrală devine centrul interiorului.

Dacă casele locuitorilor includ decorarea camerelor în diferite stiluri, vitralii ferestrele sunt capabile să le combine într-o singură compoziție. Modelele de sticlă, decorate cu ferestre, sunt capabile să creeze o atmosferă specială incoloră, care va varia în funcție de intensitatea iluminării naturale. În plus, ferestrele de vulpe cu iluminare artificială pot fi decorate cu ferestre vitrate, care sunt adesea instalate în băi sau pe platformele inter-etaje scări.

Cu toate acestea, înainte de a alege stilul vitralii, trebuie să decideți asupra tehnicii în care acesta va fi executat.

Tehnici de performanță din sticlă colorate

După cum sa menționat mai sus, există multe tehnici de sticlă colorate, dar mai multe dintre ele pot fi numite principalele:

Mașini clasice

Tehnologia de sticlă colorată clasică este cunoscută din Evul Mediu. Imaginile realizate pe acesta constau din fragmente de sticlă cu nuanțe diferite și instalate într-un cadru metalic.

Pentru fabricarea, această opțiune poate fi numită cea mai dificilă și, de obicei, este de încredere doar pentru a îndeplini experimentat maeștri profesional. Pentru a face o astfel de imagine, aveți nevoie de un număr mare de instrumente diferite destinate tăierii și prelucrării sticlei, swari sau păianjenilor unui cadru metalic, precum și luminați spațios separat la locul de muncă. Toate acestea merită cumpărate și echiparea numai dacă este planificată să se ocupe de această artă profesional, deoarece un instrument special este scump. Da, și abilitățile de lucru, sincer, sunt, de asemenea, necesare un nivel foarte ridicat.

Tehnica engleză sau film

Tehnica filmului sau engleza este aplicarea pe sticla, in conformitate cu un desen predeterminat, un film autoadeziv special de diferite culori.

Vitralii fabricate în tehnica filmului

Fiecare dintre fragmentele dintr-un astfel de sticlă colorată, după lipirea lor, este încadrată de panglica de plumb. Dacă geamul cu acest vitraliu va fi instalat în ușa Interroom, atunci panglica de plumb este lipită de două laturi. Panglica de plumb nu necesită lipire, tăierea tăieturi au pus mustașul unul pe celălalt și rotiți cilindrul.

Avantajele tehnologiei filmului sunt că toate lucrările sunt efectuate pe o sticlă întreagă, care nu necesită reducerea în fragmente separate și procesarea lor complexă.

În plus, ferestrele de sticlă colorate în tehnica engleză Puteți face mult mai repede decât clasic și este capabil să facă un maestru independent de novice cu o abordare îngrijită.

Fulge

"Fuss" nu poate fi numită o tehnică nouă pentru fabricarea de picturi vitrate, așa cum se utilizează, deoarece sticla a devenit, desigur, a suferit îmbunătățiri semnificative în trecut.

Ferestrele de vitralii foarte frumoase și originale realizate folosind tehnologia de fuziune

Denumirea echipamentelor "Fuss" provine din cuvântul englez "fuziune", care este tradus ca amestecare sau aliaj. Acest proces are loc cu sticlă în timpul fabricării de sticlă colorată ca o metodă similară. La domiciliu, efectuarea de sticlă colorată în această tehnică nu va funcționa, deoarece pentru fabricarea sa este necesar pentru echipamente speciale pentru topirea sticlei, care poate fi furnizată numai la temperaturi foarte ridicate.

Sticla pătată în acest fel nu are cusături și nu necesită utilizarea încadrării metalelor.

Procesul de creare a unei picturi colorate are loc după cum urmează:

Pe paharul transparent de dimensiunea dorită pus pe foaia preparată cu un model, un mozaic din bucăți de sticlă colorată este așezat pe adeziv special.

Tehnologia "fuzibilă" se află în încălzirea treptată a mozaicului și a acestuia la o temperatură de 800 de grade - acest nivel este necesar pentru topirea și sinterizarea bucăților individuale de sticlă între ei. Mentarea are loc sub control strict, deoarece este imposibil să pierdeți momentul pregătirii produsului, în caz contrar procesul de schimbare a structurii materialului - declarația în care sticla este cristalizată.

Când structura sticlei colorate va deveni omogenă, fereastra vitrală trebuie să fie răcită.

Apoi se efectuează o altă recoacere, adică încălzirea sticlei urmată de răcire.

Falizarea include nu numai topirea și sinterizarea, ci și tehnici de prelucrare a sticlei în timpul acestor procese. În plus, dacă rezultatul dorit nu este atins, post-deformarea, care constă într-o altă încălzire și care dă vãtul unei forme convexe sau curbiliniare.

La sfârșitul lucrării, se obține un model de sticlă, din sticlă de diferite nuanțe, fiabile și hermetic lipite împreună. Această tehnică este utilizată pentru fabricarea ferestrelor vitrate efectuate în diferite stiluri, deoarece oferă aproape posibilități nelimitate în crearea picturilor oricărui subiect.

"Tiffany"

Tehnica de sticlă colorată "Tiffany" se desfășoară în cale, în ceva similar cu cel clasic. Pentru a face o fotografie în această tehnică, un model de model pregătește o valoare naturală în două exemplare, dintre care unul este tăiat în fragmente separate, pentru care piesele de sticlă de culoare diferită vor fi tăiate.

Repetând în mare măsură tehnica "clasică" "Tiffany"

Marginile pieselor de sticlă sunt procesate și gungă la netezime. Apoi, fiecare dintre elementele de sticlă colorate este limitat cu o panglică de cupru, capetele care sunt lipite între ele. Următorul pas fragmente încadrate sunt conectate unul cu celălalt prin desenul cu o lipire de staniu condusă de un puternic fier de lipit.

Spre deosebire de clasic, tehnica lui Tiffany utilizează doar o bandă de cupru, care este un profil de plumb foarte flexibil și mai stabil și este mai ușor decât o deformare dată, urmată de formatul formularului, care îi permite chiar detalii cu vitralii mici. Datorită acestei tehnici Tiffany este utilizată nu numai pentru vitralii, nici pentru fabricarea multor elemente diverse ale interiorului, cum ar fi lămpile de lampă și candelabrele.

Lampa lampa de bază lampă, realizată în tehnica Tiffany

Toate elementele, "îmbrăcate" în cadrul cupruului, după lipirea capătului profilului, sunt laminate cu o rolă în fața conexiunii la compoziția globală, în procedeul pe care banda crimbesc fragmentul de sticlă.

Tehnica de sablare

Sandblasting Windows vitraliu sunt fabricate folosind echipamente speciale furnizate sub presiune ridicată, cu un flux cu nisip.

Crearea de agrement conform acestei tehnici se face după cum urmează:

Se prepară o foaie de sticlă transparentă, suprafața căreia este suprapusă și șablonul modelului este suprapus.

Părțile deschise ale șablonului sunt prelucrate de nisip servit de un jet subțire sub presiune ridicata. Suprafața de la un astfel de impact pierde în transparență și devine mată.

După finalizarea lucrării, șablonul este îndepărtat din sticlă, iar desenul de aer rafinat rămâne pe suprafață.

Acest tip de sticlă colorată nu necesită instalarea cadrelor și tăierea complexă a sticlei, precum și lipirea filmului. Dar, după cum sa menționat deja, o condiție prealabilă este prezența echipamentului special. Dacă doriți, desigur, puteți înlocui nisipul cu șmirghel, dar în acest caz va trebui să facă un șablon de la un metal subțire, deoarece cardul este un material continuu, va începe să se împuseze și nu va permite reproducerea desen precis. În plus, manualul va dura destul de mult timp. ,, Și calitatea, adâncimea desenului nu va mai fi aceeași.

Mașini turnate

Acest geam colorat rar folosit poate fi numit unul dintre cele mai dificile, deoarece fiecare dintre fragmentele mozaice este suflat sau aruncat manual din sticla colorate. În procesul de fabricație a pieselor, fragmentele de sticlă sunt atașate la o textura specială intenționată, care contribuie la unul sau la un alt efect optic, jocul de refractivitate al razelor luminoase, care creează efectul volumului pronunțat. Apoi, fragmentele sunt asamblate într-o singură imagine folosind mortare și armătură de metal.

Vitralii ferestre din tehnica turnată

Efectuarea de sticlă colorată într-o astfel de tehnică la domiciliu este foarte problematică, deoarece este necesară, în plus față de echipament, abilități de prelucrare a sticlei tehnologice perfect specifice. De regulă, astfel de ferestre vitralii sunt lucrări de artă protejate prin drepturi de autor, iar în practica clădirii private de casă nu găsesc practic.

Tehnica de gravare

Tehnica de creație pe stele a modelului embosat prin gravare implică utilizarea unui acid hidraulic, care are capacitatea de a acționa distructiv asupra componentei principale a masei de sticlă - dioxid de siliciu.

Când aplicați acid pe geam, straturile sale încep să se prăbușească. Pentru ca substanța să se topească numai acele zone ale foii de sticlă, pe care le aveți nevoie, se aplică șablon din material rezistent la acid. Stencilurile vă permit să creați modele clare cu un singur strat sau multistrat pe o suprafață de sticlă, cu un teren pronunțat de adâncimi diferite. Mai multe straturi în relief, cu atât mai mult volum. În același timp, acidul este aplicat la diferite secțiuni ale imaginii de câte ori pe măsură ce modelul selectat implică modelul selectat. Ferestrele cu vitralii cu un singur strat sunt efectuate într-un singur aparat și, în acest caz, aplicația acidă clipește pur și simplu sticla, o face mată și dură.

Pentru a-și asuma propriile lor practici, pentru un astfel de loc de muncă - nu merită. Lucrul cu un astfel de acid puternic necesită o prudență marginală, deoarece este posibilă pielea cu ușurință sau membranele mucoase. Toate operațiunile sunt efectuate într-un echipament de protecție special, într-un bine ventilat cameră nerezidențialăechipat corespunzător.

Pahare vitrate vopsite

Tehnica de sticlă colorată vopsită este bună deoarece poate imita orice altă metodă de fabricare a unui model de mozaic de sticlă.

Procesul de lucru pe acesta include mai multe etape:

Producția de desen și preparare a sticlei de dimensiune dorită.

Sticla este plasată pe masă deasupra unui model de vitraliu neliniștit.

În imaginea de pe paharul se aplică umbra selectată a umbrei selectate. Acesta este de obicei ales negru, deoarece evidențiază perfect elementele de model. După finalizarea acestei etape, vopseaua trebuie să fie lăsată să se usuce bine.

Fragmentele de sticlă colorate încorporate sunt eșantionate în colorate în vopsele.

Cum să creați în mod independent un pahar colorat în conformitate cu această tehnică - va fi prezentat mai jos în instruirea tabelului. Între timp, se poate spune că acesta este unul dintre cele mai multe tehnologii disponibile La domiciliu, și pentru a face o pictură similară, chiar atragerea unui copil - va fi foarte interesantă. Da, și costuri, comparativ cu toți ceilalți tehnicieni - minim.

Tehnica conturului Bay.

Tehnica Bay este la fel de vopsită, poate imita orice metodă de fabricare a vitralii și cu ajutorul acesteia puteți efectua o imagine într-o varietate de stiluri. O astfel de tehnologie este, de asemenea, mare pentru începătorii care au decis să-și decoreze ferestrele de sticlă colorate în casă. Pentru a reproduce orice imagine pe sticlă, este necesar să se pregătească o desen și vopsea colorată, care sunt de obicei produse în tuburi cu nas special - pentru confortul de a aplica și distribui compoziția peste suprafață.

Model realizat în contur de umplere

Primul lucru care trebuie făcut este să transfere conturul imaginii pe geam, în concluzie. Înainte de a ține următoarele lucrări, este necesar să așteptați până când vopseaua de contur este uscată.

După aceea, spațiul din interiorul conturului a turnat vopseaua culorii dorite. Dacă este necesar, acesta este distribuit folosind o perie. Vopseaua este turnată destul de groasă în 1 ÷ 1,5 mm, strat neted.Și, pe măsură ce se usucă, ar trebui să dea o suprafață netedă fără frotiuri artistice. Dacă, în figură, fragmentele individuale de vitralii trebuie să dea un volum cu culoare, atunci este necesar să se pregătească în avans vopseaua de diferite nuanțe, care este turnată pe sticlă, în funcție de modelul modelului.

Trebuie remarcat faptul că există și alți producători de sticlă colorați. Multe dintre ele includ două sau mai multe tehnologii de bază de metode, astfel încât acestea pot fi numite combinate. De exemplu, pentru a simplifica metoda pictată sau de umplere, filmul de culoare este utilizat în loc de vopsele. Adică, filmul este lipit în imagine de pe sticlă, între fragmentele din care este lăsată spațiul de 3 ÷ 5 mm. Apoi, acest lucru inteligent este umplut cu vopsea de vitraliu negru, care creează tăierea fragmentelor individuale ale mozaicului general.

Stiluri de vitralii ferestre

Ferestrele vitrate pot fi efectuate în diferite stiluri, dar alegând un desen conform acestui criteriu, este impulsionat, să se bazeze pe proiectarea întregului interior pentru a crea o combinație armonioasă a tuturor elementelor.

Stilurile de ferestre de sticlă colorate pot avea mai multe subspecii, iar din acest motiv este uneori chiar dificil de determinat clasificarea cea mai corectă a modelului. În acest caz, se recomandă să se bazeze pe caracteristici ale imaginilor, ale culorilor și caracteristicilor canonice.

Stil antic.

Stilul antic se bazează pe începutul antic grec și antic. Unicitatea și armonia elementelor acestor direcții nu au pierdut popularitatea în timpul nostru și, în plus, multe detalii despre stilurile ulterioare au fost împrumutate de la antic.

Ferestrele vitrate făcute în acest stil constau, de obicei, din numeroase fragmente și pot fi efectuate în oricare dintre tehnicile de mai sus. Dacă se decide să adere la o anumită direcție, atunci starea esențială este respectarea trasaturi caracteristiceInerente în acest stil:

Desenul trebuie să semene cu un mozaic antic care conține elemente ornamentale grecești - acestea sunt desene de amforoase, nimfe, coloane, peisaje cu structuri arhitecturale având părți caracteristice clădirilor acelui timp - coloane, portico, fronțuri triunghiulare etc.

Destul de des, tehnicile mixte sunt utilizate în fabricarea etapelor de sticlă colorate ale acestui stil, folosind nu numai fragmente de sticlă, ci și filme, ceramică, metal și perle.

Motivele antique sunt utilizate în ferestrele vitrate instalate sub formă de ferestre false în baie, când proiectează pahare de uși de interpunere și, desigur, pentru deschiderile de ferestre cu iluminare naturală de fundal.

Vechi stil egiptean

Acest stil interior și în stil colorat nu a ieșit niciodată din modă, de când a adus Napoleon la cultura europeană după campania sa în Egipt. Vitralii în stil egiptean antic de la acel moment nu a suferit schimbări speciale, păstrând în același timp geometria modelului și gama de culori calde.

Caracteristică pentru florile vechi de stil egiptean sunt nuanțe de portocale calde, nisipoase, corali, portocale și galbene, care sunt perfect combinate cu ultramarină albastră saturată, cobalt, kaki și verde-verzi, în special în cazul în care au o încadrare neagră.

Acest stil folosește ornamente tradiționale egiptene egiptene, scene din viața faraonilor, imagini ale animalelor sacre, precum și hieroglifele celebre.

Pentru fereastra de vitralii din această direcție, golful, "Tiffany", "Fulge", filmul și tehnicile clasice sunt potrivite.

Stilul de sticlă colorat egiptean este de obicei folosit pentru designul băilor, balcoanelor sau bucătării și rareori suficient pentru camerele de zi sau dormitoare, datorită suprasaturației cu detalii.

stil gotic

Stilul gotic a apărut în Europa de Vest în Evul Mediu și dezvoltat în mod activ în secolele XII ÷ XV. De-a lungul timpului, el a devenit mai dificil, îmbogățit cu o varietate de elemente și nuanțe.

Stil gotic "rece"

În stadiul inițial de stil, au fost descoperite ferestrele vitrate, în cea mai mare parte picturi cu motive religioase și mai târziu cifrele animalelor simbolice, turnee cavalere, precum și scene de vânătoare au început să apară.

Ferestrele gotice colorate au nuanțe bogate adânci, cum ar fi verde închis, burgundă, ultramarină, violet, violet și negru.

Fragmentele imaginii sunt încadrate cu cupru de aur, patină sau negru, tot faptul că este capabil să sublinieze apartenența acestui element al interiorului la motivele gotice.

Cele mai optime tehnici pentru performanța ferestrei vitralii în stilul goticului sunt un golf, pictura, "Tiffany", clasic, film și combinat.

Trebuie spus că pentru apartamentul obișnuit, acest stil de design interior va fi întunecat și nu va aduce confort și căldură în casă, deoarece este mai degrabă posibilă atribuită unei direcții monumentale la artă. Stilul gotic este mai potrivit pentru sălile mari de recepții și plafoanele înalte ale bisericilor catolice.

Stil indian.

Sticla colorată indiană a apărut cu multe secole în urmă ca decorarea deschiderilor de ferestre pentru casele bogate din India. În viitor, ca multe alte stiluri, el a îmbogățit și diluat oarecum cu parcele și motivele altor țări, dar în general - și-a păstrat originalitatea.

Stilul indian este caracterizat de luminozitatea vopselelor, care ridică starea de spirit - este portocaliu roșu, galben strălucitor și verde, albastru deschis și alții, ca și cum ar fi iluminat de soare afară. În geamurile vitrate poate exista o cantitate mare de aurit.

Sticla colorată indiană include imagini ale zeităților de pe fundalul strotului de apă și peisajele montane. Cel mai popular element al indianului plante ornament Este așa-numita Paisley - "castraveți", care este prezent practic pe orice imagine a acestui stil.

Ornamente clasice în stil indian - Paisley sau, altfel, "castravete"

Pentru a efectua acest vitraliu, tehnica Tiffany este folosită, clasică, pictura și umplerea.

Stil modern

Modernul a intrat ferm la modă după expoziția de artă a avut loc la Paris în 1900 și probabil deja fixată printre cele mai multe stiluri populareatât în \u200b\u200barta artistică, cât și în designul arhitectural.

Ideea principală a acestui stil este primatul formularului, adică sunt luate ca bază a "formei mai importante" postulate.

Stilul modern este caracterizat prin linii netede, ușurință, sofisticare și rafinament. Poate fi o temă mare sau legume, precum și direcția romantismului luminos.

Pe ferestrele vitrate făcute în stilul de modernitate, există adesea laturi forjate, confiscate prin vegetație verde groasă, cu stropi de flori sau vase cu buchete de forme neobișnuite instalate în ele.

Stilurile de sticlă colorate sunt efectuate în culori calme pastel și, prin urmare, se potrivesc perfect în oricare soluție interioară, devenind centrul său și creând atmosfera de căldură și confort în cameră.

Sticla colorată poate fi efectuată în tehnica Tiffany, umple, film sau pictura.

Stilul Art Deco

De-a lungul timpului, la schimbarea țesătorilor complexi de plante, laturi forjate, diferite scene din viața cavalerilor și a subiectelor religioase au venit mai mult decât forme simple stiluri moderne. Unul dintre ele, care a căzut la gust, este stilul Art Deco.

Această direcție a apărut în anii 20 ai secolului trecut și a fost deosebit de populară până în anii '60. Astăzi stilul Art Deco este, de asemenea, adesea folosit în design apartamente moderne și case.

Desenele acestui pahar colorat sunt caracterizate de simetria localizării elementelor, claritatea liniilor și flori curate, selectați ideal unul altuia, precum și un model repetat.

Stilul Art Deco se efectuează în oricare dintre tehnicile de mai sus, deoarece cifra este de obicei formată din fragmente mari care pot fi sculptate din sticlă sau peliculă și, de asemenea, gravate cu acid special sau vopsea aleasă.

Vitralii în stil abstract

Abstractismul, ca un stil recunoscut, a apărut în 1910, după ce artiștii acuarelă au prezentat la expoziție. De-a lungul timpului, a intrat în mod european și a început să solicite fabricarea diferitelor elemente pentru a decora interiorul, inclusiv vitralii ferestre.

Un stil abstract poate fi ales pentru diferite soluții interioare, deoarece a fuzionat în ea mai multe direcții de vitraliu.

Abstrucționismul se distinge de numeroasele și incorecte sub formă de fragmente, luminozitate și suc de vopsele, care dau expresia întregii camere, unde se află panoul de artă.

Fereastra de vitralii din stilul abstractibil se realizează în tehnica picturii, "fuziune", film și umplere.

Prin alegerea echipamentului adecvat, fereastra vitrală a acestui stil poate fi făcută independent - limitele pentru fantezie pur și simplu nu există.

Magazin cusute pentru copii

Cea mai interesantă și emoționantă poate fi numită stilul în stil colorat pentru copii. O varietate de subiecte și motive ale motivelor copiilor oferă un spațiu mare pentru fantezia părinților, iar copiii pot fi atrași de procesul de schiță. Cel mai adesea, eroii basmelor favorite și desene animate sunt descrise pe o astfel de sticlă colorată, precum și pe animale stilizate.

Magazinul de sticlă colorate pentru copii trebuie să aibă forme clare, astfel încât copilul să poată fi văzut imediat că este descris. Este necesar să se gândească prin desen, astfel încât să constituie linii netede care pot face o imagine moale și calmă, dar în același timp luminos, atragerea atenției.

Fereastra de sticlă colorată poate fi poziționată pe un cabinet de oglindă încorporată, dar nu ar trebui să o faceți pe fereastră, mai ales dacă apartamentul este situat deasupra primului etaj. Fereastra este o zonă de pericol crescut, iar copilul va ajunge chiar în mod inconștient la o imagine strălucitoare frumoasă.

În plus, din motive de siguranță, este necesar să amenințați tehnica de execuție a imaginii. Nu trebuie să fie alcătuită din fragmente de sticlă separate, chiar dacă acestea sunt foarte bine legate. Protejele de relief ascuțit ar trebui să fie complet excluse.

Imaginea nu trebuie să fie plictisitoare și neinteresantă. Pentru ferestrele de sticlă colorate pentru copii, un film, o tehnică de umplere și pictate este bine adaptat și chiar mai bine dacă imaginea este aplicată unui geam sintetic sigur.

Producția de ferestre de sticlă colorate

Cea mai simplă dintre toate tehnicile pentru fabricarea ferestrelor vitrate la domiciliu, care sunt disponibile pentru dezvoltarea noilor veniți, sunt vopsite și film. Aceste tehnici vor fi luate în considerare în detaliu.

Crearea unui pahar colorat în tehnica de pictură din sticlă

Crearea de sticlă colorată în tehnologia filmului

Acest producător de tehnici de produse vitralii implică utilizarea panglicii de film și plumb. De obicei, desenele stilizate sunt selectate pentru tehnologia de film, care au forme clare - stil Art Deco. Cu o abordare atentă, o astfel de fereastră de sticlă colorată este făcută, probabil mai ușoară decât utilizarea vopselelor.

Dacă una dintre tehnicile simple va fi selectată pentru fabricație, atunci le puteți stăpâni rapid. Cu toate acestea, înainte de a începe să faceți o versiune de finisare a vitralii, este necesar să se practică puțin până la cel puțin "umple mâna". Poate că acest proces creativ va fi capabil să transporte pe cineva atât de mult încât după executarea unei imagini pe geam, începutul maestrului dorește să se angajeze în acest caz profesional.

Iul 7, 2018 Sergey.

Brandul Tiffany din majoritate este de obicei asociat cu bijuterii și ceasuri.
Cu toate acestea, lămpile au lansat o altă companie - "Atelier Tiffany", care nu are nimic de-a face cu bijuteriile.
Louis Comfort Tiffany (Louis Comfort Tiffany) este considerat creatorul primei lămpi din Tiffany (Louis Comfort Tiffany) - un artist american și designer care a fondat compania Tiffany Sticla, fiul lui Tiffany & Co - Charles Louis Tiffany.
Lămpile Tiffany au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - probabil în 1895 - ca una dintre direcțiile de artă nuvo.

Dezvoltarea sticlei colorate în secolul al XIX-lea a rămas mult timp în stadiul de stăpânire a secretelor pierdute ale Evului Mediu și Renașterii. Unul dintre cei mai îndrăzneți inovatori din domeniul de sticlă de sticlă, a încetat să privească înapoi pe patrimoniul trecutului, a devenit american Luis Comfort Tiffany. Progresele în domeniul centralei din domeniul sticlei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este în mod inextricabil legat de activitățile sale de a crea și de a aplica noi tipuri de ochelari și îmbunătățirea tehnicii legăturii lor între ei.

Personalitate Tiffany.

Tiffany sa născut în 1848 în familia faimosului bijutier din New York și deja cu Începutul anilor A fost implicată în "arte elegante".
În 1865, la vârsta de 17 ani, a călătorit prin Europa. Ferestrele vitrate ale Catedralei Cartei din Paris au făcut o impresie indelebilă asupra lui și a trezit interesul în sticlă.
Tiffany și-a început cariera artistică ca pictor și după ce a devenit cunoscut în acest domeniu, a început să se angajeze în sticlă. Primele rezultate ale activității sale în domeniul vitralii nu au fost satisfăcute. Sticla fabricată la acel moment nu și-a respectat cerințele. Tiffany a apreciat extrem de puterea luminii și frumusețea naturală a materialului. În opinia sa, pictura vopsea ascunsă doar frumusețea naturală a sticlei, lipsită de efectivitatea ei și a făcut o impresie neplăcută. Tiffani a crezut că, în percepția ferestrelor vitralii, cel mai mare rol joacă efectul transparenței (prin trecerea luminii) și strălucirea prețioasă a ochelarilor colorați.

Experimentele Tiffany privind fabricarea ferestrelor vitrale din producția din oțel inoxidabil nu au avut succes. Prin urmare, cu sprijinul familiei, a dobândit o fabrică de sticlă și a început să experimenteze. Într-un timp scurt, a ajuns la rezultate remarcabile și a reușit să colecteze ferestre vitrate de producție proprie. Datorită utilizării unui nou tip de sticlă - Opal sau Opal (uneori numit se numește curcubeu, care nu este adevărat), a confruntat cu succes cu astfel de sarcini ca o imagine a suprafeței apei sau frunzișul unei plăci de sticlă fără vopsele de pictură . Numai pentru imaginea mâinilor și a indivizilor, a folosit Schwarzlot.
Până în 1900, Tiffany a fost deja unul dintre cei mai renumiți producători de sticlă din lume. În atelierele sale erau ochelari, fără precedent până atunci. În depozitele Tiffany, probabil cel mai mare din lume, au fost de până la 200 de tone de sticlă aproximativ 5 mii de nuanțe diferite, care au fost clasificate și descompuse pe un sistem special.

Inventate Tiffany Foil Technique a fost inițial conceput pentru fabricarea lămpilor lampi. Tiffany atașat mare importanță Lămpi în design interior și au căutat să le facă accesibile la segmentele largi ale populației. Lampa lui "înflorește Lotus", colectată din 1600 de piese de sticlă, cu un diametru de 46 cm. Și înălțimi de 35 cm. Acesta a costat 400 de dolari în 1906, iar în 1989, în Licitația New York, Christie a fost vândută pentru 1,2 milioane de timbre germane . Despre preț scăzut Seriația produselor produse de atelier a fost determinată.
În 1905, 200 de persoane au fost angajați în Atelier. Deși multe etape de muncă au fost raționalizate, fiecare lampă a rămas un produs unic datorită schemei individuale de culori și cea mai înaltă performanță a performanței.
Nu numai Tiffany însuși și maeștrii studioului său au creat proiecte de produse. Pentru încarnare în material, el a acceptat cele mai bune proiecte ale altor artiști de acel moment.

Deci, de exemplu, faimoasa lămpi "Dragonfly", care a primit Grand Prix la expoziția World Paris din 1900, a fost creată pe proiectul Clara Drycol.

Nu toate lămpile care au o semnătură "Tiffany" conduc originea din acest atelier. În același timp, erau alte firme bine-cunoscute care au creat lămpi lampi. Printre acestea - compania Quazal Art Sticla & Decoration, Crest & Co și Edward Miller & Co. Toate acestea, într-o măsură mai mare sau mai mică, au primit un profit de succes, pe care Tiffany și-a câștigat lămpile la expoziția de la Paris din 1900, când au numit un boom real.
În plus față de lămpile din atelierul Tiffany, fitingurile de lampă au fost proiectate: suport, baze, picioare, nituri, împărtășind. Și aici Tiffany și-a arătat un artist, cu dragoste referitoare la detalii. Lămpile sale sunt o operă solidă de artă, unde lampa și fitingurile se completează reciproc și alcătuiesc unitatea organică.
Construcția lămpilor în tehnica Tiffany astăzi a devenit pentru multe hobby-uri. Unele lucruri originale pot fi făcute prin bossing un set de bucăți de sticlă compozite și lămpi cu fitinguri sau vitralii.

Tiffany Ochelars.

Sticla pentru Tiffany este în primul rând de culoare. Ca pictor pe paletă și în procesul de producere a sticlei mixte diferite tonuri și "a atras" picturile lor cu ei. Este extrem de atent selectați culori și, dacă tonul necesar nu era într-o singură placă a geamului, a pliat trei sau patru pahare unul pe celălalt prin așa-numita "metodă sandwich" până când a primit tonul dorit. Există cazuri când, de la paharul colorat finit, Tiffany și-a bătut treaba de mers pe jos, fără să-și satisfacă fragmentele.
Activitățile lui Tiffany, fără îndoială, revigorată de geamuri de artă. Dar inventatorul sticlei opalescente (sau Tiffany de sticlă) nu este. Acest merit aparține lui John La Fitch, care deja în 1875 a folosit sticla opalescentă pentru ferestrele vitrate. După ceva timp, alți artiști au acordat atenție noul tip Sticlă și oțel pentru a experimenta în această zonă sau pur și simplu copiați ochelarii din La Faja. Tiffany nu a fost o excepție. De două ori a lucrat împreună cu La Farge în atelierul său din Brooklyn. Ulterior, Tiffany a pus producția de sticlă și obiecte opementale de la ea la bază comercială. În același timp, el a concluzionat cu Acordul La Lena că lămpile lămpilor, ferestrele vitrate de sticlă opalescentă și acest pahar în sine vor fi numiți Tiffany ca al doilea nume.
Pentru majoritatea ochelarilor utilizați în lucrările lui Tiffany, opacitatea se caracterizează prin efectul lor opalescent. Se obține prin adăugarea de substanțe de furtună (staniu sau ars) la materia primă). Atunci când se adaugă cenușă osoasă în masa topită, se formează picături mici de sticlă fosfat, care "devastatoare" din sticlă. Efectul unui astfel de sticlă este că nu trece lumina atât de mult cum a fost refractată. În funcție de masa substanțelor opace, puteți obține grade diferite ale efectului opal.

Desigur, Tiffany a folosit în lucrările sale și alte tipuri de ochelari, care au fost folosite în sticla de sticlă chiar înaintea lui. Printre acestea sunt o sticlă de catedrală care este o sticlă clară pictată în masă. Poziția intermediară dintre opalescenți și catedrală ocupă un pahar de culori, în fabricarea căruia părțile "derachy" și transparente ale masei de sticlă sunt amestecate complet și, astfel, plăcile sunt obținute cu zone mată și transparente. Sticla antică este de asemenea făcută prin amestecarea maselor transparente și opace. Dacă presărați gata, dar nu este încă răcit cu metal cu boabe metalice, se oprește sticla ionică. În același timp, o luciu metalică este formată pe suprafața plăcii, care este plină de toate culorile curcubeului. Sticla sursă a fost făcută și înainte de Tiffany, dar numai datorită acesteia a devenit cu adevărat cunoscută.
Ochelarii și ochelarii din catedrală sunt obținuți prin laminare: masele de sticlă vâscoase laminate între două role (sau cu o rolă pe masă) și placa este obținută. Fiecare placă, atât în \u200b\u200btimpul lui Tiffany, cât și acum, este fabricată separat și are un aspect unic. Suprafața structurată este formată prin rularea cu role cu un model corespunzător. Un anumit efect de culoare poate fi obținut dacă vom rula împreună o masă de topire diferită. Sticlă cu nervuri sau "draperii", obțineți, deformați o altă placă moale. Tiffany însuși a folosit "draperii" și "pliuri" în geamurile de sticlă mari colorate. În faimoasa compoziție "Magnolia" a făcut flori ale acestora. Pentru cea mai bună expunere la aceste pahare, este necesară o suprafață mare a fragmentului, deoarece în plăci mici sunt prea zdrobesc. Suprafața aleatorie a unei astfel de sticlă este o sursă de un joc puternic fără negru, schimbând în mod constant în funcție de unghiul de vedere. Tiffany a folosit o astfel de sticlă "pliată" pentru fundalurile sub formă de motive de legume sau pentru imaginea frunzelor copacilor. De regulă, o parte a unui astfel de sticlă rămâne netedă și este bine tăiată. Unele tipuri de muncă nu permit aceste geamuri foarte "vii". În plus față de geamul plat în unele dintre lucrările sale, Tiffany a folosit sticla "pietre".

Tehnica Tiffany.

Tijele de plumb utilizate de secole pentru a conecta ochelarii între ei, păreau lui Tiffany Foarte dur: a vrut să creeze lucrări filigree și complexe. El și-a găsit propriul înlocuitor pentru loji de plumb sub formă de benzi de cupru sculptate folie metalica. Au lipit de ceară de albine de sticlă și se lipi unul cu celălalt cu staniu. Astfel, a devenit posibil să se conecteze cele mai mici bucăți de sticlă și să creeze forme volumetrice complexe. Inițial, tehnica foliei de cupru a fost utilizată pentru a crea lămpi lampi și numai mai târziu - pentru vitralii. Uneori Tiffany a folosit o combinație de două tehnici într-un singur produs, combinând firul de plumb cu o folie de cupru.

Stilul Tiffany.

Un proiect interesant poate pierde atractivitatea produsului finit din cauza ochelarilor incorect selectați. Tiffany întotdeauna a ales cu atenție culoarea și textura ochelarilor pentru munca lor. Este această dragoste pentru detaliile care l-au distins de lucrările altor artiști și a fost un secret al succesului. Principalul lucru la alegerea sticlei este combinația potrivită de nuanțe de culoare și direcții de linii de textură. Din plăcile de sticlă existente trebuie să tăiați cu precizie fragmentul necesar pentru compoziție.
Multe lucrări Tiffany au o forță atractivă specială, deși pot părea prea luminoase și supraîncărcate la spectatorul modern. Când încearcă să explice acest efect, ei compară involuntar lucrările lui Tiffany cu picturi pitorești. Creativitatea lui Tiffany a fost întotdeauna între modul realist al imaginii și ferestrelor de sticlă colorate medievale închise. Fără a picta suprafața sticlei, a creat ferestre de sticlă colorate care pot fi comparate numai cu picturile. Cu toate acestea, Tiffany însuși nu a crezut că încearcă să copieze natura. El a interpretat-o \u200b\u200bprin ochii artistului.
Atelierul lui Tiffany a încetat să mai existe în 1932, iar artistul însuși a murit anul viitor. Astăzi, în lume există mulți atelierieni care au cuvântul "Tiffany" în numele lor. Ei nu sunt succesori direcți ai tradițiilor lui Luis Komfor Tiffany: Folosind tehnici și materiale care și-au glorificat numele, își creează propriile lucrări originale.
Uneori tehnica Tiffany este identificată incorect cu stilul Tiffany. Primul înseamnă doar metoda de conectare a fragmentelor de sticlă cu o folie de cupru. Și sub stilul tiffany, lămpi luminoase de forme clasice cu motive naturaliste predominante și motivele culorilor saturate care descriu motive naturale și peisaje sunt implicite. Lucrările autentice ale artistului-Novator au rămas proprietatea istoriei artei: multe dintre ele sunt decorate cu vile private, biserici, clădiri publice din America, Marea Britanie și țările din Europa de Vest, majoritatea au devenit subiecții Adunării Muzeului, Activități antice și colectarea privată.

Primele informații despre geamul opal din limba rusă se referă la sfârșitul secolului al XIX-lea. În anunțurile atelierelor de sticlă mari, a apărut o mențiune a ochelarilor Tiffany. Expoziția mondială din Paris, după care a vorbit întreaga lume despre Tiffany, a devenit un punct de referință și pentru întâlnirea rușilor cu lucrarea celebrului american. Lămpile Tiffany au intrat în vânzare. Ferestrele deținute au apărut în depozite și printre bunurile caselor comerciale, dar fabricile rusești nu le-au lucrat. În ferestrele vitrate ale secolului al XX-lea, care au rămas pe scările caselor de venit ale Sankt Petersburg și Moscova, puteți vedea ochelari opalescenți. Toate acestea sunt producția străină. Acestea au fost folosite în fragmente mici pentru detalii mici ale imaginii și au jucat întotdeauna rolul subordonat al adăugării rafinate a ferestrei vitralii.
Irizatorul sticlicului ne este cunoscut pentru lămpile în întâlniri ale multor muzee rusești. Ferestrele originale de vitralii din Tiffany din Rusia sunt extrem de mici: dificultăți cu livrarea produselor fragile de dimensiuni mari, orientarea tradițională a arhitecților în germană colorată, le-a făcut exclusiv produse rare în Rusia. Atât de rare că autorul articolului este cunoscut singura fereastră de sticlă autentică din Tiffany în țara noastră - este vorba de expuneri în schitul de stat și își conduce originea de la Muzeul Academiei de Desen Tehnic. Barona A. L. Stiglitsa.

Cu toate acestea, cu câțiva ani în urmă, artistul Clara Driscoll / Clara Driscoll / (1861-1944), care a lucrat în compania Tiffany Glass, a apărut acum câțiva ani că prima lampă "Tiffany" a venit cu compania de sticlă Tiffany. Această versiune nu este confirmată oficial, dar există un loc de a fi.

Clara Driscoll a fost șeful diviziei de sex feminin a studiourilor Tiffany, ale căror muncitori de sex feminin au fost angajați în tăierea sticlei (așa-numitele fete Tiffany). Au fost cei care au ales acele bucăți de sticlă care ar fi trebuit să devină parte a desenului lămpii. Înainte de sosirea artistului, lampa nu a diferit de design, au folosit în principal motivele geometrice în designul lor.
Clara a creat mai mult de 30 de modele de lămpi, printre care cele mai faimoase și populare - Wisteria, Dragonfly (Clara a primit o medalie de bronz pentru ea la expoziția mondială din Paris în 1900), Buyon și Primul Daffodil.

Biografia lui Clara este atipică pentru femeile din timpul ei. A primit o educație superioară și, după ce a studiat la Școala de Design în Cleveland și se deplasează la New York, a intrat în școala Muzeului Metropolitan din Școala de Arte. Recunoașterea talentului a fost invitația la studiourile Tiffany în 1888, unde a lucrat mai mult de 20 de ani. În 1909, Clara sa căsătorit că a fost încheierea carierei sale în companie - femeile căsătorite au fost interzise să lucreze în studiourile Tiffany.

Lămpile originale Tiffany, conservate în stare excelentă, sunt foarte populare cu colectoarele. Ei au fost întotdeauna costisitoare, dar în anii '40 din secolul trecut, designul lor a început să fie considerat învechit și, de câteva decenii, puțini oameni au manifestat interes pentru lămpile Tiffany. De la sfârșitul anilor '60, au început din ce în ce mai mult să devină subiectul comercializării licitației - în 1985, lampa Zinnia a fost vândută pentru o sumă care depășește un milion de dolari. După un anumit calm la începutul anilor 90 din secolul trecut, prețurile au început să crească din nou. Astăzi, un preț record pentru lampă Tiffany este de 2,8 milioane de dolari.
Printre celebrul colector de lămpi Tiffany sunt actrita și cântăreața Barbra Streisand. În spatele lămpii din colecția ei în 1994, o persoană necunoscută a plătit 717.500 de dolari.

Creatorii uneia dintre cele mai mari colecții de lămpi Tiffany - așa-numita colecție Neustadt - Dr. Egon Neustad (Egon Neustadt) și soția sa Hildegard. Primul veioză A fost achiziționat de ei în 1935. În 1970, medicul a publicat cartea "lămpi Tiffany", în care le-a clasificat în categorii - în funcție de forma lămpii folosite pentru a alcătui motivele etc.
În 1983, cu puțin timp înainte de moartea sa, Dr. Neustad a înmânat 135 de lămpi din colecția sa din societatea istorică a New York. În apartamentul său erau încă sute de lămpi și vitralii din Tiffany, care au devenit baza colecției moderne din Neustad

Vitralii ferestre experimentează epoca de renaștere. Picturile culorilor din sticlă sunt din ce în ce mai folosite de designeri pentru desenele interioare în foarte stil diferit.. O astfel de imagine este capabilă să decoreze camera, să devină accentul său, se pune tonul întregului interior. Dar mai devreme, producția de sticlă colorată a fost tehnicile consumatoare de timp și costisitoare, vă permit să creați capodopere pe sticlă.

Stiluri și mașini

Există multe stiluri de sticlă colorate, deoarece magazinul colorat a apărut în epoca Evului Mediu. De-a lungul timpului, a modificat, reflectând culturile din diferite țări și epocii, apariția unor noi tehnici a făcut posibilă diversificarea materialelor utilizate. Acum există mai multe stiluri pentru decorarea spațiilor.

1. Clasic. Asigură modelul simetric, motivele florale sau modelul geometric. Efectuate în culori calde și pastelate. Între B. interior clasic Cu linii din China, mobilier bun, greu.
2. Gotic. Acesta este stilul bisericilor catolice din Europa medievală. Amurg, aspirație de ferestre înguste de siliciu și o conductă înalte cu vârfuri, roșu închis, scarlat, aur, verde, albastru, purpuriu culori. Folosește motive religioase sau scene din viața cavalerilor medievali, castele, fapte, dragoni, unicorn. Sticla colorată gotică va da spațiului pe mister, fabulos. Au fost create cele mai faimoase ferestre vitralii recunoscute ca capodopere.

   Fereastra de sticlă colorată în stil gotic - un basm și mister în casa ta

3. Modern. Poate stilul universal pentru orice interior. Principalele motive ale acestui stil sunt marine, ideea este prioritatea formularului pe conținut. Acest stil este caracterizat de linii bizari netede, într-un fel sau o altă repetare a formei unui val de mare, a harului, a sofisticării. Pale, culori dezactivate, jumătate, gamma albastru-verde. Modern combină bine cu aparatele moderne și se întâmplă perfect cu interiorul în stilul hi-tech.

   

   Fereastra de vitralii moderne este adecvată în orice interior

4. Abstract. Se presupune un model geometric și culori strălucitoare și pline de bucurie. Nu este în conflict aproape cu vreun interior, cu excepția ortodocșilor. Contribuie emoție specială în spațiu. În sticla de colorare abstractă, este important să păstrați echilibrul dintre formular și culoare și apoi nu se va plictisi niciodată, încărcând cu optimismul și a solicita să lucreze.

   

   Vitralii în stil abstract este potrivit pentru orice interior și nu se plictisește niciodată

5. Egiptean. Picturi non-zăvoare în gamma nisipoasă. Desenul reproduce himeroglifele egiptene, zei, faraonii și scene din viața lor.
6. Antic. Imaginile seamănă cu un mozaic antic cu parcele grecești antice. Prezența multor detalii mici este caracteristică. Potrivit pentru camere în stil minimalist.

   

   Sticla colorată într-un stil antic este adesea o lucrare completă.

7. Bizantin. Distinge folosirea nu numai a culorii, ci și sticlă transparentă, de ce imaginea pare să stea în aer. Astfel de ferestre vitrate seamănă cu pictura pe sticlă, potrivită pentru camere umplute cu lumină.

   

   Utilizarea sticlei transparente în stil bizantin creează iluzia picturii imaginii în aer

8. Avangard. Complotul desenului poate fi oricare altul. Dar datorită tehnicilor moderne de echipamente, el are un sentiment de volum. Imaginea este obținută multistrat, cu elemente tridimensionale, pe o sticlă transparentă sau mată, lucioasă, strălucitoare. O astfel de fereastră de sticlă colorată stabilește tonul în întreaga cameră și o face la modă.

   

   Sticla colorată în stilul avangardist poate conține piese volumetrice

Sticla colorată în interior creează un accent puternic, deci este important să nu vă confundați atunci când alegeți un stil. Trebuie să fie armonizată cu stilul general al camerei sau să-l întrebi. Apoi, restul articolelor de interior se vor completa și îl bate fără a crea disonanță.

Puteți decora fereastra de sticlă colorată orice sticlă sau oglindă. Acest lucru va da interiorul unicității, originalității și senzației de lux. Plasați fereastra vitrală este potrivită în orice cameră.

Unde să plasați vitralii în apartament

1. Fereastră. Paharul colorat va da dormitorului senzație de confort, și fabuloasei copiilor. Fereastra de sticlă colorată în fereastră poate fi folosită ca protecție la soare, ascundeți de baia de ochi plini, adăugați festive și confort în bucătărie.

   

   Modelul de flori pe fereastra de balcon va crea iluzia unei case de țară

2. Uși. Pot fi decorate complet uși de sticlăși inserții de sticlă. Figura este mai bine să se efectueze într-un stilist pe toate ușile.

   

   Desenul de pe toate ușile este mai bine să reziste într-un stilist

3. Fereastră falsă. O astfel de imagine de sticlă este furnizată cu lumină de fundal și este adesea instalată în băi sau pe scară.

   

   Fereastra vitrală va ajuta la evitarea senzației unui spațiu închis și va decora suplimentar camera.

4. Lămpi de plafon. Placi de sticlă mari sau inserții acrilice din tavan vor da originalitatea interioară.

   

   Interiorul gotic va decora fereastra vitralii tavanului

5. Partiții de sticlă. Ele pot fi transparente și matte. Astfel de partiții sunt adesea instalate între bucătărie și baie sau toaletă și baie. Sticla colorată omite lumina, dar nu permite să vadă ce se întâmplă pentru el.

   

   Vitralii - o soluție bună pentru zonare

6. Fatade de mobilier, blaturi de sticlă. Decorarea sticlei colorate de mobilier - o modalitate bună de a-și da individualitatea. Chiar mobila vecheDecorate cu sticlă colorată, arată costisitoare și luxoasă.

   

   Inserțiile de sticlă colorate sunt potrivite pentru ambele mobilier din camera de zi și bucătărie

1. După cum sa menționat deja, complotul desenului trebuie să corespundă stilistului general și atmosferei camerei.
2. Tonurile întunecate și liniile orizontale sunt potrivite pentru camere spațioase, cu tavane înalte, reduc vizual spațiul.

   

   Tonurile de vitralii întunecate creează o atmosferă de mister, dar reduc vizual spațiul

3. Vitralii fereastra pe oglindă - o alegere buna Pentru camere mici. El va crea perspectiva spațiului și va crește vizual camera.

   

   Fereastra de sticlă de pe oglindă va crea un sentiment de perspectivă și va extinde o cameră mică

4. Abundenţă flori strălucitoare Și imaginile pietonale pot în timp să se obosească. Luați în considerare acest lucru atunci când alegeți un ornament.
5. Pentru dormitor și copii mai bine alegerea calmului hues luminoase.Sărbători.

   

   Pentru dormitor este mai bine să preferați tonurile calme

6. Bucătăria este potrivită pentru a decora peisajul sau viața continuă, baia este povestea marină.

   

   Pentru baie se potrivesc poveștilor cu pește

Dar nu nici o fereastră vitrală poate fi făcută independent. Există mai multe tipuri de versiuni de echipamente.

Tipuri de tehnologie

1. Clasic sau tipic. Cea mai complexă și mai veche tehnică. Fragmentele de sticlă colorate sunt introduse în cadrele metalice asamblate în desen și lipite. Tehnica necesită instrumente și abilități speciale. Este folosit pentru structuri mari și numai de către profesioniști.

   

   Fereastra de sticlă colorată în tehnica clasică este indispensabilă pentru zonele mari

2. Engleză sau film. Desenul este format pe sticlă dintr-un film autoadeziv colorat. Fiecare fragment este tăiat separat și lipit într-un loc definit de un șablon. Fragmentele revendicate sunt încadrate prin panglică de plumb. Cu anumite abilități, astfel de cusături pot fi făcute în mod independent.
3. Fulgerea. Sticla colorată este făcută fără o încadrare metalică prin sinterizarea fragmentelor multi-colorate la un model monolit. La domiciliu este imposibil să se facă o astfel de fereastră de sticlă colorată, un cuptor special este necesar cu o temperatură ridicată.

   

   Fugerea ferestrelor vitrate afectează luminozitatea vopselei și soliditatea compoziției

4. Tiffany. Această tehnică este similară cu clasica. Fragmentele modelului sunt tăiate din sticla colorată, panglica de cupru este tăiată. Elementele finite sunt asamblate în model și sunt lipite împreună. Pentru începători, această tehnică este complexă, dar poate fi stăpânită și folosită acasă.

   

   Sticla colorată în tehnica Tiffany înlocuiește cu succes tehnica clasică

5. Sandblast. Este prelucrarea sticlei pe un nisip stencil cu o presiune ridicată. Zonele prelucrate dobândesc matime, iar desenul este aerisit. La domiciliu nu se aplică, necesită echipamente speciale.
6. Cazare. Fiecare element este turnat sau suflat din sticlă separat. După aceea, fragmentele sunt colectate în imagine folosind armături sau mortare. Acasă nu este aplicată.
7. Gravarea. Leziunea acidului din sticlă este creată desene profunde de relief. Utilizați la domiciliu Acest acid puternic este periculos pentru sănătate.
8. Pahare vitrate vopsite Modelul este copiat în sticlă și în circulație a conturului. După uscarea conturului goliciunii este vopsită cu vopselele colorate.

   

   În tehnica pictată puteți crea imagini reale

9. Combustibil de contur. Ca și în cazul tehnicii pictate, conturul imaginii este pregătit pentru prima dată. După uscarea sa, goliciunea este umplută cu vopsele cu un strat gros. Dacă este necesar, vopseaua este recreată cu o perie sau un baston de lemn.

   

   Tehnica Bay imită cel mai cu succes stiluri clasice

Video: Filmul de filmare în limba engleză cu mâinile

Cele mai disponibile pentru fabricarea independentă Geamuri vitrate vopsite și echipament de contur. Ei nu necesită cunoștințe, materiale și instrumente speciale și pot imita aproape orice altă tehnică. Pentru fabricarea unor astfel de etape, veți avea nevoie doar de vopsele speciale, precizia și răbdarea.

Video: fereastra de sticlă colorată Tiffany o face singur

Ce va fi necesar pentru fabricarea de sticlă colorată

Înainte de a continua cu locul de muncă, pregătiți tot ce aveți nevoie. Vopselele vor avea nevoie de vopsele pentru vopsea și siguranță.

Vopsele

Se utilizează vopsele speciale de vitralii sau vopsele acrilice. Toate au caracteristici proprii.

Vopsele acrilice

Compoziția include trei componente principale: emulsie de pigment, apă și polimer acrilic. Vândute în tuburi sau bănci.

Vopselele acrilice sunt vândute în borcane și tuburi

Vopsele acrilice se usucă repede, după care devin persistente și elastice. După uscare, rezistentă la picături de temperatură și umiditate. Sari peste acoperirea uscată este foarte dificilă, precum și îndepărtați șmirghelul.

Vopsele acrilice uscate rapid, lucrează confortabil la domiciliu

Culoarea stratului finit este obținută de Matte, luminoasă. Nu este supus arsurilor și nu se estompează în timp. Vopselele de diferite culori pot fi amestecate între ele. O perie imediat după utilizare este spălată cu apă, un solvent va trebui să se utilizeze pentru uscat.

Există două tipuri: arse și neterminate. Fondată după aplicarea sunt încălzite în cuptor, întărește și devin rezistente la influențele externe. Punctul de ardere este indicat de producător de pe ambalaj.

Vopselele vitrate pot fi arse și neterminate

Dacă vopselele nu ard, într-o săptămână sunt uscate și întăriți la fel ca în timpul arderii, dar până în acest punct există riscul de a le lubrifia. Vopsele pe bază de apă, deci este crescută. Perii sunt, de asemenea, spălate cu apă.

Vopsele grele se usucă de la 1 la 3 zile, în funcție de producător. Desenul necesită fixarea stratului de nitrol.

Aceste vopsele sunt caracterizate de o luminozitate mai mare. Ele sunt mai dense datorită solventului sintetic inclus în compoziția lor. Este bine să cădeți, sunt mai convenabili să lucrați pe suprafețe verticale.

Vopsele de casă

Unii maeștri preferă să utilizeze atât propriile vopsele de producție. Ele sunt ușor de făcut independent de ceea ce este vândut în magazinele de construcții.

1. Pe baza nitrolului. NC-2141 sau alte similare. Nitrolul este divorțat de un solvent 647, într-un raport de la 1 la 0,4. Vopsea de vopsea de ulei de artă sau cilindru de construcții. Vopselele sunt adăugate puțin pentru a atinge intensitatea dorită a culorii.
2. Bazat pe lipici BF-2. Adezivul este divorțat de jumătate de acetonă, cu orice vopsea pe bază de alcool. Poate fi o pastă pentru un mâner sau altă vopsea. Emulsia este agitată în sticlă, încercați pe sticlă. Dacă este necesar, adăugați vopsea pentru a atinge intensitatea necesară.
3. Pe o bază bazată pe gelatină. 5-6 GG Gelatină Brewing 200 ml de apă fierbinte la consistența clasei și adăugați un colorant de țesut. Desenul unei astfel de vopsele necesită fixarea nitrolomului.

În plus față de vopsele, conturul va avea nevoie de contur. Aceasta este o pastă specială groasă pentru trasarea limitelor modelului. Acesta imită un cadru metalic pentru felii de smalt în geamurile de sticlă trasă și combustibil cu combustibil.

Circuit

Contururile de relief sunt fabricate pe bază de apă, vândute în tuburi. Cu ajutorul lor, desenul va fi ars cu un circuit, care este apoi umplut cu vopsele. Pot fi utilizate pentru a crea un model volumetric.

Schițele arse colorate pot fi folosite pentru a crea un model volumetric.

Pasta de contur de acasă poate fi pregătită pe baza lipiciului PVA. Pentru a face acest lucru, veți avea nevoie de 50 ml de mâncare, 20-30 ml dintr-o carcasă neagră naturală (cea mai bună - olandeză), 30-40 de grame de pulbere de argint sau de bronz.

În lipici, cu o agitare constantă, este introdusă rimelul și apoi pulbere, până când se obține consistența cremoasă. O astfel de pastă este pregătită după cum este necesar, nu este stocată. Înainte de utilizare, fiecare dată este agitată. Maeștrii o aplică la ciucuri, formând o rolă, începătorii sunt mai convenabili de a folosi seringa de cofetărie.

Instrumente necesare

Pentru fabricarea ferestrelor vitrate cu utilizarea diferitelor tehnici necesită un instrument special. În tehnica trasă și de dumping, va fi necesară minim:

• linia;
• creion;
• marker de sticlă;
• ciucuri;
• bastoane de lemn sau scobitori.

Și, desigur, fabricarea de sticlă colorată este imposibilă fără un șablon de desen. Cum să faceți acest lucru, luați în considerare mai detaliat.

Stencil pentru vitralii

Un șablon adecvat poate fi achiziționat într-un magazin specializat sau de un artist angajat în vitraliile vitrate. Dar este mult mai interesant să faceți un șablon independent, luând o schiță adecvată.

Nu alegeți o schiță cu multe detalii și goliciune, pe geamul colorat finit, un astfel de desen va arăta nedorit.

Imaginea poate fi descărcată de pe Internet și pur și simplu imprimată pe scara dorită, având în vedere dimensiunea vitralii vitralii. Sau luați imaginea pe care o doriți, o carte poștală și creșteți dimensiunile necesare.

Galerie foto: eșantioane de șabloane pentru auto-crearea sticlei colorate

Motivele de flori nu ies niciodată din modă și sunt potrivite pentru orice cameră. Detaliile șablonului sunt numerotate pentru confortul vitralii colorat Lattice completează floarea și dă desenul unui aspect finit Păsări - Un alt complot care nu răspunde pentru vitralii

Apăsați detaliile desenului de aceeași culoare. Acest lucru vă va ajuta să nu faceți o greșeală atunci când pictați.

Cum să măriți cifra

1. Elaborați modelul de pe celule cu o parte de cel mult 1 cm.
2. PRIX Plasa rezultată pe verticală și orizontală.
3. Scoateți dimensiunea de la vitralii.
4. Transferați dimensiunea hârtiei.
5. Urmați foaia după numărul de celule din figură.
6. Distribuiți pe foaia grila conform marcajului.
7. Transferați împărțit imaginea de pe cartea poștală pe o scară mărită.
8. Desenul gata poate fi corectat, schimbați culorile.

Dacă dețineți abilități de desen, modelul poate fi creat independent. Pentru a face acest lucru, transferați dimensiunile viitoarei vitralii în foaia de hârtie și marcați contururile poziției modelului. Desenați un creion simplu pentru a putea corecta inexactitatea.

Alegerea unei imagini, considerați că, cu o creștere, poate suferi proporțiile sale. Dacă este necesar, trageți imaginea nu pătrate, ci dreptunghiuri.

Desenați părți, ar trebui să aveți o imagine dintr-o singură bucată. Reading Circle de desen pe contur de un mâner de bilete sau un marker subțire.

Applique.

Pregătiți tot ce aveți nevoie, puteți începe fabricarea de sticlă colorată. Aveți grijă ca suprafața de lucru să fie netedă și să vă amintiți că cu sticlă de manipulare fără griji poate sparge.

Producția de sticlă colorată: Instrucțiuni pas cu pas

Pentru a vă proteja de tăieturi, marginile sticlei înainte de a lucra pot fi pre-prinse cu bandă de vopsire.

Video: Clasa master de echipament fabricat din sticlă colorată

După ce am stăpânit tehnicile pictate și de umplutură, puteți încerca în regimul de filmare sau tehnica de fuziune. Va avea nevoie de cheltuieli mari, materiale și abilități, dar merită.

Galerie foto: mai multe idei pentru cazări de vitralii în interior

Desen abstract adecvat pentru stilul high-tech Ornamentul de flori va decora ferestrele camerei de zi Fereastra de sticlă de pe ferestrele băii va da o atmosferă specială și protejează de ochii curioși Modelul geometric pentru camera de zi este ușor de realizat un film colorat Vitralii ferestrele scara sunt efectuate într-un singur stil Ferestrele Erkery sunt bine potrivite pentru vitralii Inserția plafonului poate fi decorată cu ferestre de vitraliu de film

Crearea de sticlă colorată - o ocupație creativă și fascinantă. Cele mai simple ferestre vitralii fac copii chiar copii. Și lăsați-vă că munca voastră nu va părea capodoperelor de pictura mondială, dar ei vor aduce originalitatea și o particulă a individului tău la casa ta.

Această metamorfoză a observatorului a fost bine transportată de Andrei White în poezia "toamnă". Toamna este descrisă de ea, ca un spectacol generat de sticlă spartă:

Sticlă imensă.

În marginea smaraldului

macarale la Smitheherens sub puterea vântului minunat ... 115

Cortina este în cele din urmă împărțită. Observatorul este printre ochelarii mărunțită.

Și ceva teribil pentru mine brusc

deschis.

Și am înțeles - am închis cercul ... 116

Paradoxalitatea descrierii albului este că sentimentul unui cerc închis apare din faptul că sticla este împrăștiată în fragmente, adică tocmai de dezvăluirea fără sfârșit, din descoperirea membranei. Dezintegrarea spațiului de închidere creează o anumită axă centrală a plasatorului de sticlă, care organizează o spirală de mișcare infinită în jurul lui.

Un model similar de spațiu creat de o expansiune infinită de transparență, dezvoltată Bruno Taut în proiectul utopic "Builder of the World" (1920) 117 . Acest proiect, definit de Tautom, ca "spectacol arhitectural pentru muzica simfonică", este format din 28 de foi grafice, un fel de carte de benzi desenate sau mai degrabă întărirea filmului imaginar. Prima foaie prezintă scena cu perdelele divergente. O scenă goală se deschide de la care începe clădirea de sticlă

111 Un alb. Poezie și poezii. M.-L., 1966, p. 149.

116 În același loc, cu. 150.

117 V. TAUT. Der weltbaumeister. Hagen, 1920.

catedrala gotică. Ochiul privitorului se apropie de designul în creștere. Dar, în loc să se oprească, se împiedică pe perete, el poate să se deplaseze fără sfârșit în interiorul construcției constând dintr-o icling bizar de dantelă arhitecturală transparentă. Structura structurii se schimbă ca o privire în sticlă merge. Acum, spectatorul apare o călătorie haotică la fragmentele divizate, între care, în ciuda densității lor vizibile, există încă un spațiu deschis mișcării. În cele din urmă, amesteca de elemente devine din ce în ce mai puțin densă, iar mișcarea deschide o nouă golință, întorcându-ne pe scena goală, dar acum această scenă este spațiu. Apar stele. Unul dintre ele este o catedrală imensă de cristale de sticlă. Apoi pământul apare din care acasă. Una dintre aceste case este o casă-cristal - atrage atenția spectatorului. Casa crește. Ochiul se apropie de ea și intră din nou, penetrând în structura sa transparentă, atâta timp cât nu este inferioară noului vârf haotic al formelor abstracte.

Filmul imaginar Tauta este astfel construit ca o repetare ciclică a aceleiași mișcări. Ciclismul se datorează faptului că mișcarea nu este oprită, se efectuează în sfera permeabilității totale. Mișcarea ochiului combină motivul unui spațiu infinit de extindere (catedralele din sticlă par să crească, ochii de admisie ai unui observator) și care însoțesc fragmentarea vederii. Fragmentarea duce la prag, urmată de goliciunea din nou, înăsprirea mișcării la noul forma arhitecturală. Dacă vă imaginați spațiul "constructor al lumii", atunci el impulsionează tot timpul, apoi extinderea și împărțirea formei, apoi îngustarea și colectarea din nou a formularului împreună. Ca și alb, este construit în jurul axei centrale a unui placător de sticlă, organizând helixul unei mișcări închise infinite.

Dar există o caracteristică ciudată în proiectul Tauta. Filmul dinamic "Builder al lumii" din anumite motive descris încă de tautom ca performanță teatrală; Începe și se termină cu imaginea perdelei și a scenei. Aceasta înseamnă că întinderea lui a crezut că penetrarea sa non-stop în spațiu în același timp cu imperferența spectatorului în sala de teatru. În Ksak, acest sens este motivat. La urma urmei, sticla implică simultan transparență, nici un obstacol în calea viziunii și impermeabilității, duritatea care exclude penetrarea fizică în ea.

Ochii care călătoresc în "constructorul lumii" amintește parțial raționamentul atras (a se vedea capitolul "POKROV") privind permeabilitatea atomilor transparenți ai materiei, care încetează să fie incompatibilitatea semnificativă a materialului și spiritualului.

Cu toate acestea, probabil, cea mai apropiată sursă a ideii de mișcare combinată cu imobilitatea a fost populară la începutul speculațiilor din secolul pe subiectul celei de-a patra dimensiuni. Una dintre motivele asociate cu a patra dimensiune, a vizat mișcarea în interiorul "hiperspațiunii", care nu este însoțită de mișcarea în spațiu. Acest motiv poate fi găsit de la Alfred Zharry (despre care va fi discutat în capitolul "Klinamenul"), pavajul Frantisek, Gaston de Pavlovski etc. 118 Pavlovski, de exemplu, în cartea sa "Călătorie în a patra țară de măsurare" (1912) a descris o astfel de mișcare ca "transmutatie) atomi":

Deoarece a patra dimensiune din lume este continuata, nu există nicio mișcare în sensul vulgar al acestui cuvânt, similar cu cel care se întâmplă în lumea tridimensională în mișcare. Mișcarea are loc cu ajutorul calităților între atomii adiacenți; dacă folosim un mod brut , când nava se mișcă, atunci când nava se mișcă, atomii de apă din fața lui sunt transformați în atomii de vehicule, în timp ce în spatele atomilor vehiculului sunt transformați în atomi de apă 119

Tauta, avem o imagine aproape de cea pe care Pavlovski a pictat. Observatorul rămâne pe loc, problema sticlei medii în sine - este transformată în mod constant în fața ochilor, despicarea, rezolvarea, pierderea și circumrana, ca și cum atomii de vehicule sunt transformați în apă și apa în navă. Dimensiunea a patra dimensiune, fără îndoială, joacă un rol semnificativ în înțelegerea transparenței la începutul secolului XX. Cu toate acestea, nu voi rămâne pe ea. Excursia în această direcție ne va începe prea departe.

Explozia de interes pentru arhitectura Sheerbart și din sticlă în a doua jumătate a anilor 1910 se datorează o serie de motive. Pe-

118 Un comentariu detaliat asupra acestui lucru poate fi găsit în cartea: L. D. Henderson. A patra dimensiune și geometria non-euclidiană în modemul Art. Princeton, 1983.

119 G. De Pawlowski. Voyage Au plătește dimensiunea de 1a cvatrieme. Paris, 1962, p. 79.

chala a războiului mondial Aproape defavorizați arhitecți de muncă, construcția a încetat. Prin urmare, creșterea bruscă a interesului în sfera speculațiilor curate - toate tipurile de utopii urbane. Mitul cultural, creat în jurul arhitecturii din sticlă, a răspuns aspirațiilor artiștilor care s-au ciocnit cu ororile realității militare. Ideile unității mondiale, Paradisul pașnic fabulos a fost actualizat semnificativ.

Umanitatea a avut nevoie de transformare radicală. Prestigiul figurilor politice, pe măsură ce liderii națiunilor au căzut brusc. Simbolurile au fost dezvoltate de mult de cultul unui artist ultra-uman, care a pretins rolul viitorului lider (în special intens în cercul lui Stephen George). Acest cult nu a durat mult timp. Cultul unei practici de artist, inginer, un constructor, care se poate opune esteticii intelectuale, devine un caz real - cum ar fi Lezabendio de la Roman Sheerbart. În cele din urmă, cea mai profundă criză în care Europa a fost înfricoșată, a făcut apel la renașterea spirituală, mulți înțelese în categoriile de revigorare a sentimentului religios sau a construcției unei noi biserici umaniste. Capul sticlei corespunde tuturor acestor dispoziții. În plus, el a răspuns la o căutare artistică mai specifică a timpului său. De exemplu, căutarea unui nou stil "puternic", organic în arhitectură. Eclectismul a fost deja prezentat parțial de modern, care a propus un principiu relativ eficient de gravare bazat pe organofacitate (jucând un rol remarcabil într-un mit de sticlă). Dar modern în noul cadru a fost făcut ca un stil ideologic slab, axat pe individualismul burghez (nu a fost întâmplător ca modernul să fie dezvoltat cel mai eficient în construcția de vile, arhitectura bisericii, de exemplu, Gaudi, un fenomen excepțional).

Căutarea unei noi cobilieri și o respingere accentuată a conștiinței burgheze cu noua generație de artiști au prezentat gothic în prim plan. Dar nu neospecot practic al sfârșitului secolului, ci mai degrabă un ideal gotic. Wilhelm Woringer, care a jucat un rol proeminent în această reorientare spirituală, a susținut că spiritul gotic este spiritul național german, al cărui formare se întinde prin secol. Gothic se transformă în principiul formulat în următoarele expresii:

"... ceva care reușește să-și exprime arhitectura gotică este exprimat de ea<...> Contrar pietrei. Expresia sa nu este construită în materie, ci prin negarea celor din urmă, numai prin starea de dematerializare

<...>. Opusul materiei este spiritul. Dematerilează o piatră înseamnă să-l inspiră " 120 .

Acest tip de regândire gotic a început, desigur, cu mult înainte de Voringer. Reskin în "Șapte lămpi arhitecturale" (1849) a văzut deja în Catedrala Gotică a unui tip de model de transparență, în care arhitectura nu este altceva decât o scenă de manifestare a luminii. În opinia sa, în templul gotic

"... Atenția este nituită la formele de penetrare, cu alte cuvinte, lumina vizibilă din interior și nu spre o piatră intermediară. Toate marginile ferestrei se află în contururile luminii sale (contururile luminii sale)" 121 .

Reskin oferă o descriere expresivă a modului în care lumina pătrunde prin modelul ferestrei ferestrei, care pare a fi transferat în interiorul clădirii, astfel încât steaua în sine atârnă peste capul credincioșilor. El descrie acest fenomen ca victoria finală a lumii asupra "rudeness-ului spațiului intermediar", adică, de fapt, cele mai mari fitinguri ale clădirii.

Voringer își dezvoltă în mare măsură ideile sale, dar într-un alt context istoric. Acum, heiress-ul drept gotic este o arhitectură din sticlă, deoarece tocmai în dematerializarea materialului. Adevărat, Voringer indică faptul că în spiritualizarea gotică apare contrară materialului, puterea spiritului artistic și într-o arhitectură de sticlă, așa cum era, pasiv, "numai pe baza unui nou material" 122 Dar sticla genealogică spirituală nu suferă de acest lucru.

Ernst Bloch în "Utopia Spirit" (1918,1923) vede întruchiparea de organorofism în gotic, în care pierd conturul și devine fără formă, răspândindu-se în întreaga Uniune înconjurătoare. În același timp, dizolvarea materiei în lume este înțeleasă ca o transformare totală organofrave a lumii:

"... Lumina rulează, multiplică, arde în aceste pietre, în aceste statui, în această locuință a inimii umane;<...> Zidul este demolat, ferestrele multicolore deschise pe un peisaj imens, suntem înconjurați de iubire, înconjurat de site-uri cerești ... " 123

_____________

120 Worlinggerw. Formprobleme dergotik. Munchen, 1911, S.68-69.

121 J. Ruskin. Cele șapte lămpi de arhitectură. Londra-New York, 1907, p. 58.

122 Worlinger W. formprobleme der Gotik, S. 72.

123 E. Bloch. L "esprit de 1" utopie. Paris, 1977, p. 39

Întoarcerea la gothic se transformă într-un nou mesianism. Karl Schefler, de exemplu, a cerut "să transforme cuvântul" gotic "în motto-ul unui program special și să vorbească pentru lider la noul gol - spiritul gotic" 124 Construcția unei noi catedrale și crearea unui nou gotic devine obiectul unor discuții ascuțite în 1919-1921 125 . Ideea unei noi catedrale și a sticlei gotice fetishizează într-o cană de Bruno Tauta. Un număr de adversari sunt împotriva ei, care cred că "spiritul mare" dă naștere unei mari arhitecturi, și nu viceversa. Printre criticii noului program de arhitectură sacru - Theodore Hois, Emil Perder, Paul Fehter. Cu toate acestea, în multe proiecte, catedrala gotică acționează ca o metaforă pură. La gravarea lui Lionel Fireinger, împodobită de Manifest Bauhaus, a reprezentat o catedrală gotică, încoronată cu trei stele 126 . Este clar că renașterea directă a goticului nu a fost în programul Bauhaus.

Sheerbartov legat de arhitectura bisericii și de sticlă rezolvată pe o tradiție locală: bisericile de sticlă din Boemia și Bavaria. Aceste biserici, din interior, decorate cu sticlă colorată, produse, în funcție de mărturiile martorilor oculari, o impresie magică: "În adâncurile candelaborei sale, superb, ca o coroană a unui copac magic de sticlă<...>. Cu ochelari de culoare închisă. Pretutindeni este jocul lui Chimes: picturi din sticlă, lămpi de sticlă, pelerini pe poli de sticlă. Sticlă! Sticlă!" 127

În 1914, Bruno Taut se îndreaptă spre implementarea practică a programului Sheerbart. Aceasta ilustrează posibilitățile arhitecturii din sticlă în pavilionul său din industria sticlei la expoziția Kölne a lui Verkebund. Pavilionul de sticlă din Tauta a avut o rezonanță extrem de largă. Pe subsolul de beton, a fost ridicat un tambur de sticlă montată de paisprezece, încoronată cu o cupolă de sticlă a formei cristaline. În exterior, clădirea a fost concepută ca un templu de cristal. În jurul ei erau bile de sticlă - ecouri directe ale STECR

124 K. Scheffler. Der geist der gotik. Leipzig., 1917, S. 106.

125 Vezi G. Lindahl. Von der zukunftkatrale bis zur wohnmaschint. Deutsche Architektur Und Architekturdebate Nach Dem Ersten Weltkrieg. - idee și formă. Studii în istoria artei. Stockholm, 1959, S. 258.

126 Stelele cel mai probabil simbolizează nașterea lui Mesia și trimite la starul Betleem. Cu privire la interpretarea acestui simbol, vezi: R. Banham. Paradisul de sticlă. - Revizuirea arhitecturală, V.125, nr. 745, FebR. 1959, p. 89

127 J. BAU. Die Glasmacher în Bohmer und Bayerwald în Volkskunde und Kulturgechichte. Regensburg, 1954, S. 129.

fanteziile organofonului nervos și prafarthovsky. Clădirea cu bile din jurul perimetrului a fost concepută ca un model al universului organic. Sub domul a fost sala de expoziții. Acoperirea nelegală a cupolei a fost făcută din ochelari dubli. Exteriorul a fost căptușit cu oglinzi, din interior cu ochelari colorați. La parter se afla o cascadă de apă cu șapte pași (cascadă Paradise). Imediat un caleidoscop a fost ascuns în nișă, ceea ce a proiectat continuu fluxul schimbător de lumină de culoare. Pe timpul nopții, clădirea a fost iluminată din interior și arăta ca un cristal real colorat. Clădirea a fost direct legată de căutarea colorată în pictura, care, după cum am menționat deja, a fost adesea interpretată prin codurile de mitologie de sticlă. Tauta a vrut să-și elibereze "templul" "aranjamentele ușoare ale delonului" 128 . În zidurile de sticlă ale clădirii au fost montate pictura pe paharul lui Max Pochtin, Yana Torn-cazan, Joseph Margold și altele. Clădirea a fost dedicată lui Sheerbart, care a fost prezentă la ceremonia de deschidere și a scris timp de paisprezece fețe ale lui Drum 14 sloganuri, cum ar fi următoarele: "Lumina pătrunde în lume și primește viață într-un cristal" ", sticla deschide o nouă eră, Clădirile din cărămidă aduc doar rău " 129 .

Imediat după încheierea primului război mondial, care a întrerupt noi începuturi în arhitectură, TAUT colectează un grup de tineri entuziaști, chiar hotărârea de a implementa un mitului Sheerbartov. În noiembrie 1918, la Berlin este creat "Consiliul de Arte de lucru", organizat de modelul consiliilor deputaților lucrătorilor. Liderul Consiliului devine o taut. Această organizație artistică se gândește ca un reprezentant plenipotențiar al voinței populare în domeniul artelor. Principalul rol în Consiliu este jucat de arhitecți. În declarațiile Consiliului, într-o parte semnificativă a ofertei scrise, arhitectul, exprimând voința poporului, a proclamat noul lider al națiunii. În august 1918, una dintre cele mai importante teoretice ale grupului și fanii fanatic al lui Sheerbart Adolf Bene a scris:

"Lumea este în primul rând o construcție, fără pictură și nu sculptură. Construcția este arta lumii.<...>. Arhitectura este complet liberă de om în sensul pământesc<...>. Se poate exprima cosmic. În timp ce arhitectura este simplă și

128 K. Junghanns. Bruno taut 1880-1938. Berlin., 1983, S. 28

129 Cit în: D. Sharp. Paul Schererbarts Lumea sticlei. In: Arhitectura sticla de Paul Scherbart ... p. paisprezece.

continuă direct clădirea spațială, pictura și sculptura trebuie să examineze ceea ce a fost deja format în spațiu " 130 .

În cosmiteratura sa, Bene a cerut să urmeze Duchufner și Sheerbart.

Inspirat de Paphos din Revoluția din noiembrie, participanții la consiliu erau gata să ia aceste sarcini supraumane. În aprilie 1919, Consiliul a organizat o expoziție de arhitecți necunoscuți. La începutul anului 1919, Bauhauzele au fost deschise la Weimara, potrivit programului său, Consiliul de Lucru pentru Copil. Grupul Tauta publică cărți, creează multe proiecte fantastice, în mare parte nerealizate și se angajează în mod activ în teoretizare, în mare parte situată în cursul mitului. Această lucrare teoretică este cea mai intensă în corespondența privată a grupului. Literele - mergând pe lanțul de scriere-manifestă a unității, participanții de corespondență sunt înclinați de "lanțul de sticlă" (1919-1920). Textele lanțului de sticlă "un pic mai târziu se bazează pe baza publicațiilor tautomului creat în revista Magdeburg" Frutitht "(" Dawn ") (1920-1922).

În centrul tuturor activităților grupului - sticlă. Bene, repetând argumentul lui Voringer, din sticlă legată cu cosmic:

"Nici un material nu este atât de hotărât să depășească problema ca sticlă. Sticla este un material complet nou, curat în care materia este topită și integrată. Din toate materialele pe care le avem, este mai ales elementele. Aceasta reflectă cerul și soarele și ca apă strălucitoare <...>. Sticlă funcționează ca out-of-uman, ca mai mult decât uman " 131 .

Cele mai detaliate utopii arhitecturale ale grupului aparțineau lui Bruno Tautu și au fost exprimate în trei cărți ale Consiliului: "Coroana orașului" (1919, a început în 1916), "Arhitectura Alpine" (1919), "distrugerea orașelor" (1920) . În toate cărțile, era vorba despre distrugerea megacuiților și înlocuirea lor prin așezările utopice, în centrul căreia s-a găsit invariabil palatul de sticlă cristalină. În "Orașele de distrugere", TAUT a tipărit un proiect de așezare sub forma unei flori gigant de sticlă care crește de la sol 132 ,

130 A. Behne. Die Wederkehr der Kunst. Leipzig, 1919, S. 43-44.

131 Ibid., S. 67.

132 Cf. A. Strindberg În "Jocul de Dreams" (1902) Castelul care crește de la sol la lumină este ca o floare. - A. Visele de joc strindberg. Favorite. M., 1994, p. 423.

"Arhitectura alpine" - un proiect de transformare a munților la palatele din sticlă - capete fanteziile pe subiectele arhitecturii spațiale. Proiectul "Crystal House în munți" este plasat în această carte. "Construit în întregime de cristal colorat. În domeniul câmpurilor de zăpadă și ghețarilor. Rugăciunea, tăcerea inexprimabilă. Templul tăcut " 133 . Acest templu, asemănător templului australian al Schöterbart, conectează mphologia, gheața și munții împreună. Simbolismul muntelui, fascinant chiar anticipat romantic, a primit un impuls puternic de la Wagner și Nietzsche, la rândul secolelor din lumea culturală a munților, un punct este extrem de intensificat - muntele este interpretat în mod constant în ceea ce privește aspirația la ușoară. În 1909-1911, E.munk pregătește pictura pentru Universitatea din Oslo, în centrul căreia "munte uman" al unei forme cristaline vagi, aspirând la soare

În 1908, Gustav Le Rouge în romanul "prizonier al planetei Marte" descrie un munte de sticlă ciudat, creasta din care a făcut-o din cristalul cel mai pur, reflectă razele soarelui, care le-a concentrat în valea muntelui, creând o specială microclimatul tropical. În vale, încălzită de aceste oglinzi parabolice montane, a fost localizat paradis cu flori uriașe similare cu ochii umani. "Această vale, - Note Le Rouge, - În principiu, ar putea fi considerată o seră îmbunătățită a dimensiunilor incredibile" 134 .

Aceste fantezii quasisimolice în activitățile Consiliului dobândesc caracteristici mai specifice. Este vorba despre dezvoltarea secundară a utopiei sociale, dar nu în spiritul socialismului utopic, ci în spiritul utopiei simbolice. Karl Schmidt-Rott-Liff Vise de orașul montan al comunității Novokhristian 135 .

Strindberg a aparținut aceluiască cană de la Berlin ca Sheerbart (în el au fost goticul fanatic S. Polibyshevsky și autorul fanteziei despre orașul de sticlă P. Hill). Orașul de flori în creștere din Tauta se va întoarce cu siguranță la aceste artistice Utopienii Stoke de secole și se dezvoltă în mod repetat, inclusiv în proiectele sale teatrale și cinematice - filmul de joc "Builder of the World" (1920) și în lanțul "scenariu" "Galoshi de fericire) (1920). În ambele cazuri, în creștere ca flori de case de sticlă merge la subiectul arhitecturii cosmice.. Dezvoltarea motivelor de flori de casă a fost, de asemenea, influențată de vasele de sticlă ale stilului modern, făcute de maeștri ca Galle și Tiffany sub formă de flori . Pe atitudinea lui Sheerbart la Tiffany, vezi: R. Banham. Op. Cit., P. 89.

_________

133 Arhitectura sticlei de Paul Schererbart si arhitectura alpine de Bruno Taut, P. 121.

134 G. Le Rouge. Le Pricenier de la Planete Marte. Paris, 1976, p. 285. Este caracteristică că eroul ajunge la Marte ca urmare a unei călătorii spirituale spirituale,

135 Hai! Stimmen des Arbeitstrassfurkunst din Berlin. Charlottenbourg, 1919, S. 91.

Caesar Klein despre un oraș fantastic, "încoronat cu catedrala marelui Dumnezeu necunoscut, a împușcat piramida din sticla de aur, o mii de chipuri cristaline" 136 . Revigorarea omenirii este planificată pe baza unei credințe spațiale neclare, a cărui Dumnezeu este necunoscută. Subiectul noua religie este unul dintre cele mai populare lanțuri de consiliu și de sticlă din Scripturi. Dogmatica ei se află în întregime în direcția simbolistului metaforic al lui Sheerbarth-Fekhner.

În jurul tautei, oamenii au fost uniți de aspirații artistice extrem de diferite. În "Lanțul de sticlă" a inclus: Karl Krav, Breaking Pavel, Hans Sharoun, Jacobus Getter, Hans Hanzen, August Hublik, Max Taut, Wilhelm Burekman, Hermann Finterlin, Vasily Lukhardt, Walter Gropius și Bruno Taut. La grupul adiacent și adolf Ben. Misterul comun Pafos United Toată lumea.

În "Lanțul de sticlă" a apărut textul hublikului, în care scopul grupului a fost proclamat de construirea unei noi cărți: "cărți", care vor face inutile și vă va face să uitați toate Biblia și Coranul, toate Scripturile "Sfinte" - în măsura în care se va spune în ea religii de creație - în măsura în care ar fi o religie a creației " 137 . Vorbim despre noul demiurgism, un aranjament al arhitecturii creației lumii, despre noua religie și noua Scriptură Sfântă. Nu este întâmplător ca, desigur, în mijlocul expresioniștilor germani "frunzele de plante" Whitman a fost transformat într-un fel de text sacru 138 . A fost Whitman care a aparținut cererii privind crearea unei noi Biblii scrise pe frunzele noului Eden. Și nu este întâmplător, desigur, Max Taut, fratele Bruno, scrie despre viziunea "caselor care cresc pe copaci în loc de frunze" 139 . Astfel, dorința de organizare, mitul de seră este întocmit într-un nou nod mitologic. Bruno Taut, care și-a semnat scrisorile în "lanțul de sticlă" cu un "sticlă" pseudonim,

136 Ibid. ., S. 49.

137 Die Glaseme Kette. Visionare Architektren Aus Dem Kreis Um Bruno Taut 1919-1920. Berlin, 1963, S. 16.

138 L.-G. Buchheim. Die Kunstlergemeinschan Briicke. Feldafmg, 1956, S. 37-39.

139 Die Glaserne Kette. S. 20. Miercuri Cu motivul unei cărți de sticlă la V. Khlebnikov:

"Pagini de sticlă,

Deschiderea lor cu o zi largă de flori

Și închiderea trecerii. "- Khlebnikov V. Colecția de lucrări, T.5. L., 1933, p. 89.

tema Hublish a cărții (întregul "lanț de sticlă" poate fi înțeles ca carte de sticlă), dar deja interpretează-o în categoriile de Graal (se știe că Graalul a fost înțeles nu numai ca un castron cristalin, ci și ca o carte de mister) și cheamă toate activitățile grupului "Mistere" 140 . Și, în cele din urmă, Hermann Finststelin, poate cel mai original grup teoretic, ezită pe misterul "a opta zi" Grand în Paliculele sale poetice, Finsterlin atrage o imagine a vieții spațiului, depusă în imagini arhitecturale. Aici totul pulsează, mișcă o plasmă intens radiantă, trăind mutațiile catastrofale. Și în centrul unei clădiri uriașe de culoare se rotește "Caleidoscopul Infinite All-crime" 141 (Mied cu un caleidoscop într-un pavilion de sticlă Bruno Tauta).

Unimaginable, similar cu melcii distorsionați și buclele de construcție fantastice în proiectele Finterlin - aceasta este o încercare radicală de a sintetiza în proiectarea întregului set de noi mitologii arhitecturale. Arhitectul încearcă să găsească echilibrul "între cristal și amorfian", ca un echilibru între statică și mișcare, constructivitate și organofilie: "În interiorul casei noi, oamenii nu se vor simți în locuitorii unei druze cristaline fabuloase, ci locuitorii lui organismul viu " 142 . Finterlin livrează-o pe propria casă pentru casa cu podele de sticlă, concepute pentru a "bate" o persoană de la locuințe la un spațiu infinit de "vegetativ". Și, desigur, casă nouă Pentru el - acesta este "Graal, zilnic re-umplut cu pământul nostru pulsatoriu" 143 .

Proiectele finlandeze sunt cele mai fantastice și mai îndrăznețe grupuri. Dar, în esență, în aproape toate lucrările participanților la consiliu și lanț, același mit cultural este elaborat. Vasily Lukhardt în 1920 creează un proiect bisericesc sub forma unui cristal. Hublik face layout-uri și schik de clădiri, asemănătoare cu Dubs de sticlă de sticlă, Hans Schoun vine cu clădiri sub formă de flori, Johannes Metzan își face cristalul de sticlă, Max Taut inventează "casa oamenilor" în Grünevalde sub forma unei flori cristaline și Utilizează pe scară largă forme cristaline vegetale în alte proiecte etc. Chiar și arhitecții păreau a fi

140 Die Glaseme Kette, S. 39.

141 Ibid., S. 32.

142 H. Finsterlin. Innenarchitektur. - Frulicht, 1 JG, H.2, iarna 1921-1922, S. 36.

143 Ibid., S. 36.

frecvent îndepărtat de cultul de sticlă, cum ar fi Hans Peltsig sau Erich Mendelssohn, sunt evidente la ecourile acestui mit cultural. Mendelssohn, de exemplu, a construit faimosul său Turn Einstein ca o schiță a viitoarei catedrale. Turnul trebuia să absoarbă lumina de sus și să folosească oglinzi pentru a reflecta razele din temniță 144 Absolut în spiritul "turnului de lumină" de la "Lezabedidio" Sheerbart.

În același rând ideologic, ar trebui luate în același timp și mai puțin proiecte utopice de același timp - proiectul unui zgârie-nori de sticlă pe Friedrichstrasse (1919) Misa Vander Roe, propriul proiect al turnului de sticlă (1921) sau "Sticla" Turnul "Frank Lloyd Wright, cu ideile sale" arhitectura organică "și un pahar de sticlă, pronunțat complet în categoriile de tauta ben 145 .

Aici, desigur, nu este posibilă să stați la zeci de proiecte de case de sticlă create de participanții la grupul Tauta și arhitecții, care s-au dovedit a fi în cercul ideilor lor.

Mitul de stres mysterial a început să cadă brusc până la mijlocul anilor 20. Arhitecții găsiți de lucru Case de sticlă Ei au început să fie implementați și, respectiv, își pierd dimensiunea utopică. Revoluția socio-spirituală, așteptând o introducere largă a sticlei, nu sa întâmplat. Este semnificativ faptul că Bruno se îndreaptă foarte repede a plecat de la cultul sticlei, astfel încât zonele rezidențiale construite în cele douăzeci de ani să aibă puține comune cu utopia arhitecturală cultivată. Anacronismul mitologic arată, de exemplu, prezentat în 1928 la un concurs de arhitectură a bisericii, un proiect al unei biserici de sticlă pe un munte, realizat de Peters Gund, unde credinciosul a trebuit să pătrundă în roci la cascada de apă și apoi la sanctuar, care a ars cu lumini multicolore un arc de sticlă 146 .

Toate stilurile rare, cu excepția Imperialului, pot fi găsite numai în zonele veteranilor. Primele două stiluri primitive și barbare pot fi găsite în zona celei de-a doua alianțe (pentru US - Dominion), Isleid și Daederic, respectiv în al treilea alianță (pentru noi - Pactul).

Dobersky.- Se poate găsi numai în recipientele ruinelor pitic sau în părți (15 părți de calitate epică) sau în întregime (o parte legendară). În plus, va lua materialul care este exploatat de mecanismele de locuit (MOBS) și va avea nevoie de curățare, adică veți avea nevoie de minimum 10 bucăți pentru a le putea curăța și a utiliza. Zavkin.- Falls din Soughs în comorile orașului Imperial.

Sticlă - felii de capitole cad pentru executarea deylik-urilor de artizanat, materialul este din cuferele din Tamriel.

Stilul mercenarilor - (în orcinium) cade cu o șansă de 40% din pieptul de bronz nerezonabil, cu o șansă de 50% - de la argint și 60% din aur. Materialul pentru aceasta necesită cunoaștere cel puțin un capitol, în acest caz, procentul de cădere din șeful final din vizita veterană va fi de 50%, pentru fiecare capitol următor - + 4% la șansă. Pentru noțiunea normală, șansa este împărțită în 4.

Akavirsky.- Vânzarea de la comerciantul de asediu pentru AR.

Antic Orochi.th - cădează de dușmani în publicul lui Orsinium. Materialul de stil este extras din surse de resurse din orcinium.

• Rkindaleft - Shields
• Vechiul Orsiniu - Daggers, cizme

Stiluri de alianțe - Se poate găsi în cuferele orașului syrodial și imperial, iar materialele pentru ele sunt vândute la comerciantul de asediu pentru 10.000 maimuțe (transmise).

Stilul criminalilor (Outlaw) Falls de la șefii și în Dungeons Hughes Beane, material pentru el (funingine Rogue) - de la nodurile de resurse (ca în orcinium).

Stil desudat (Soul-shiver) poate fi obținut prin închiderea Quest de Argint din Cadvell, iar materialul pentru el (azura plasma) este extras din piept pentru închiderea dolmenului.

Trimyak. - Se potrivește înapoi în cufere pentru efectuarea quest-urilor de la Orsiniu pentru a cerceta peșteri. Materialul pentru fabricarea tusk auric cade din șefi în temnița orcinului (normal).

Malcat.- În mod similar, triful cade în piept pentru Dale, dar pentru uciderea șefilor. Material pentru fabricarea picăturilor de potasiu cu șefi pe suprafața din orcinium.

Mulțumiri voluntare

Dacă vă place ansamblul de adiții sau articole, puteți mulțumi autorul utilizând formularul de mai jos decât pentru a sprijini dezvoltarea proiectului.